作为中国画重要门类之一的花鸟画，自唐代独立成科以来，历代画家“外师造化，中得心源”，关注现实，体悟自然，在生活中不断提取创作素材，涌现出了许多优秀的绘画名家和经典作品，建立了一座座花鸟画史上的不朽丰碑。五代的黄筌、徐熙，开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。至宋代崔白、赵昌又更提倡以造化为师，写生之风盛极一时。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。明、清两代的徐渭、陈淳、八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕、虚谷等一脉相承，各呈千秋。现代花鸟画大家，如陈师僧、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等在前人基础上，又不断开拓创新，为中国花鸟画的进一步发展贡献了力量，数以万计的优秀作品，充实了中国花鸟画的艺术宝库。

　　自隋唐至明清，再到当代，中国花鸟画语言和语境的探索就从来没有停止过。先是五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”，又至宋代绘画的崇尚写真画风，再至元代“文人画”的借物抒怀，“逸笔草草，不求形似”的水墨挥写，以及近代林风眠的中西融合，齐白石的贴近生活，善撷妙趣等等，都为今天中国花鸟画的多元发展提供了宝贵经验。

　　时逢盛世，艺术倡导“百花齐放，百家争鸣”。但对中国画的发展和创新而言，中国画语言的独立性是限定中国画的，是一家语言的多元发展。在此前提下的各种大胆选择和尝试，都有益于中国画的创新，有益于花鸟画的推进和繁荣。中国画语言即笔墨，是区别于其他画种的特殊语言形式，其规范当是传统的程式、形式、法则、规律，除表现意象外，还具有独立的审美价值和笔情墨趣。

　　中国画笔墨精神之内涵，体现着民族文化、哲学、审美之精神。中国花鸟画重意象、意趣、意境，这些都应该是传统语言的创造和生发。意境是众多绘画语言、语境的综合表现。语境是语言的当代运用，意境是时代感受的创造，语言可直接传情达意，当构成艺术作品时，就有了意境，语言就有了更深的意义，更高的境界。它能给人以启发，让观众产生共鸣，大大超过了自身的价值。

　　我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，生活在鲜活真实的自然环境之中，要用真情去感受生活，要用慧心去感悟生活，就会有灵感升腾，就会有激情迸发，就会有创作欲望产生。由此而生发的创作，语言定会有感而发，澄怀味象，语境升华，生动感人。在研究和创作过程中，一定不要简单重复古人、洋人或他人已经定式、已成自格的惯用技法，袭用他人的艺术感受，用他人的笔墨语言去复述大家已经司空见惯的表现内容。否则，只会制造众多的雷同，浪费自己和他人的宝贵时间和精力。我们要善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。

　　新颖绘画语言的概括和锤炼，源于深入细致的观察生活，探究物理，体悟自然与人生的真谛。在感悟大自然的奥秘中，真心感受出别人没有感受到的，发现别人没有发现的美，体会出贴切的绘画语言形式，用亲身感受的激情语言，创作出大众喜闻乐见的反映时代面貌和精神特征的精品力作。

　　实践证明，花鸟画创作离不开现实生活，离不开自然界的奇花异卉，野草莽原。一方水土育一方人。我在多年的艺术创作实践中，以自己挚爱的白山黑水、荒寒野卉为创作母体，并注入自己的真情实感，探索出了具有浓郁地方特色的北方大写意花鸟画。我也希望在教学中继续坚持这样的创作理念和艺术指导思想。

　　在中国国家画院高卉民工作室首期花鸟画高研班深造的１１位画家，是经过国家画院严格选拔考试择优录取的艺术精英人才，他们目前都是活跃在各地的美术研究和创作骨干。他们虽然来自全国不同的地方，虽然原来从艺的经历不同，风格迥异，但他们从事中国画的指导思想是明确的，创作思路是正确的，学习的劲头很足，创作的干劲很大，非常勤奋，善于钻研，知难而进，勇于开拓，创作出了一批构图新颖、题材多样、寓意深远、经久耐看的优秀作品。这是他们学习、研究、创新的结果，是他们深入生活、体悟自然、感悟人生、讴歌新时代的丰硕果实，同时也是他们艺术人生的一次重要转折。更重要的是，他们通过这段时间的学习，进一步明确了画家应承担的社会历史使命，明确了作为花鸟画家所要关注的生活本质，以及艺术与生活、艺术与社会的关系对艺术创作的重要影响。

　　在此，我对工作室的画家们寄予厚望，期望他们能青出于蓝而胜于蓝，在今后的艺术发展道路上，扬帆远航，多出精品，为我国的美术事业贡献一分力量。