丹青绘时代 笔墨写花魂：纵论新中国写意花鸟画五大名家

覃代伦 卢津艺
来源：人民网-书画收藏频道

郭怡孮作品

　　内容提要：本文以旧中国出生、新中国培养的写意花鸟五大家郭怡琮、张立辰、霍春阳、何水法和郭石夫为案例，比较系统地梳理了新中国写意花鸟画的文化传承关系，探析了新中国写意花鸟画的创作思想与艺术表现技法，重点研究总结了新中国写意花鸟五大家的个人风格与时代特征，堪称新中国60年写意花鸟的成就展示之一。

　　关键词：新中国　写意花鸟五大家　艺术传承关系　创作思想　表现方法技巧　题材拓展　艺术风格特征

　　2009年，我们伟大的共和国迎来60华诞。在全国各族人民共庆盛世的时刻，熔铸中国气派、塑造国家形象的中国当代美术创作，聆听着和谐社会的主旋律，踩着科学发展的节拍，昂首踏入金光灿灿的丰收季节。作为中国画的三个主要画种之一，中国当代花鸟画创作与新中国同呼吸，共命运，与新中国一同成长，与共和国一同成熟，如今堪称繁花似锦，如今确实硕果累累了。在新中国当代花鸟画创作万紫千红的百花园里，有一批几乎与共和国同龄的花鸟画家特别引人注目。可以负责任地说，他们的写意花鸟作品表现了我们这个时代的主旋律，代表了我们这个时代的审美时尚，同时展示了个人横溢的才华与相当自我的风格。那么，他们是谁呢？他们就是中国当代写意花鸟画五大家郭怡琮、张立辰、何水法、郭石夫、霍春阳（排名不分先后）。

　　一、新中国写意花鸟画五大家的文化传承

　　笔墨是中国画的生命线，水是中国画的生命因子，写生是画家与自然的对话，而中国厚重的传统文化，则是中国画永恒不变的灵魂载体。新中国写意花鸟画，绝非无源之水，无本之木，她同样从中国独一的传统文化中来，吮吸着中国传统文化甘美的乳汁，滋补着中国传统文化丰富的营养，成长着中国传统文化健硕的体格，塑造着中国传统文化久远的形貌，成就着中国传统文化永远的灵魂。从新中国写意花鸟画五大家的求艺之路与艺术实践，可以佐证我们上述的论点。

　　1.从新中国写意花鸟画五大家的师承关系看中国传统文化的传承

　　孔子云：“三人行，必有吾师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。”韩愈《师说》亦云：“师者，传道，授业，解惑也。”回首新中国写意花鸟五大家，每个人都有门派清晰可辨的师承关系，而这种师与生口耳相传的授业与解惑关系，正是传中国传统文化之“道”的关系。

　　我们先近看新中国写意花鸟画五大家的师承关系。郭怡琮先生生于1940年，山东潍坊市人。幼承家学，师其父郭味蕖，得中国花鸟画之启蒙教育。新中国成立后的20世纪50年代，在北京艺术学院美术系，先习西画，后专攻写意花鸟，1962年毕业后开始艺术苦旅。霍春阳先生生于1946年，河北清苑人。20世纪60年代，在天津美术学院师从孙其峰学艺，1969年毕业后开始在津门崭露头角。张立辰先生生于1939年，江苏沛县人，20世纪60年代受教于浙江美术学院，师从潘天寿、吴弗之与陆维钊，1965年毕业后北上京城从教。何水法先生生于1946年，浙江杭州人，师从陆抑非，1980年始毕业于中国美术学院。从郭怡琮、霍春阳、张立辰、何水法四位先生的求学求艺经历，可知他们生在旧社会，长在红旗下，是新中国培养出的杰出花鸟画家，是“学院派”写意花鸟画的代表人物。而郭石夫先生则生于1945年，北京人，本人没有受过传统的学院式美术教育，因痴爱画画而拜师于李苦禅门下，堪称新中国自学成才的“在野派”写意花鸟代表画家。

　　我们再远看新中国写意花鸟画五大家的师承关系。郭石夫先生由近代之吴昌硕、齐白石、朱屺瞻诸巨匠追溯至扬州二李，八大至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。从历史朝代看，郭石夫先生主要师承清代花鸟画家，兼及明人徐渭了。张立辰先生，也是沿着吴昌硕、齐白石、潘天寿的脚印，走向清人扬州八怪，走向明人沈启南、陈复甫、唐伯虎、周少谷、张子羽，最后蔚为一家，所以李苦禅赞曰：“张立辰有老潘（天寿）的气质，有大家风度。”而何水法先生习画，初学工笔，上追宋元，远宗徐（熙）黄（筌）和赵佶；中驾明清，对陈老莲之用笔，徐青藤之泼墨、石涛之收放皆细心研究思悟，因而海派大师程十发赞曰：“水法之画有溯自两宋院体，有类近代白石山翁放笔，以古今中外为法，不铭一家，自为水法耶。”而霍春阳先生也以宋元为宗，倾心元、明、清以来的文人画传统，潜心追求虚静空灵的艺术境界。霍春阳先生在《中国画笔墨的文化背景》讲座中认为，他的花鸟画“最后落脚在宋元上”。因为它最能体现传统文化精神，思维特征是圆的，立体的。从上列中国当代写意花鸟代表画家纵向的历史传承脉络，我们可知当代写意花鸟画不仅源远，而且流长，甚至厚重！