<script language="JavaScript"></script>　　2.新中国写意花鸟画五大家艺术表现方法与技巧简论

　　毫无疑问，同为新中国培养的写意花鸟画五大家，他们用以描绘审美对象的工具是同一的，那就是老祖宗传下来的毛笔；材料是同一的，那就是老祖宗传下来的墨与宣纸；辅料也是同一的，那就是质本洁的清水。关于笔与墨之关系，用清人笪重光之所言：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英。”用现代人黄宾虹之所言：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”这当然是花鸟艺术审美表现手段的共性而已，同为新中国写意花鸟画五大家，概莫能外也！但是，面对千百年来画家们不厌其烦描绘的“花”，不厌其烦描绘的“鸟”，或者不厌其烦描绘的“花鸟”，新中国培养的花鸟画五大家，其艺术表现方法与技巧又是各具特色，各有专攻，各有诀窍的，借用清人邵梅臣《画耕偶录》所云：“稀奇古怪，我法我派”。而且，艺术表现方法与技巧的个性差异最终会反映在写意花鸟作品的个人风格上。先从北京的“学院派”谈起吧。郭怡琮先生在艺术技巧上力主“技法重组”，他①王保胜、黄宁：《水墨气韵画当代?法古启新书传承》，P.16，北京，《中国新闻》，2009（3）。的花鸟画技法，在某种程度上吸收了西方油画中静物画的技法，定格花鸟们瞬间静态的美。在表现方法上，郭先生主张“重彩写意”，用重色重彩（而非水墨单色）写大花鸟之意，如《山茶花开春未归》、《胜似春光》、《绿战红酣别是春》、《烂漫山花》诸作品，已经走出他的父亲郭味蕖巨大的艺术背影，形成他自己的艺术面貌了。而同在一个校园里的张立辰先生则在艺术技巧上以水法滋墨韵，开画坛“南水（张曾师潘天寿）北调（张在京从教）”之风气。细言之，张立辰先生重单色之水墨洇染（黑白韬略），重笔墨之结构造型，重花鸟之写意精神，用刘羲林先生的精彩语言描述就是：“以书意通笔法，以色彩醒视觉，以诗文助意兴。”

　　再谈天津和浙江的“学院派”吧。津门画家霍春阳在艺术表现技法上崇尚“折枝式构图”，他的美学理念是“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，他的哲学基础是庄子的“我守其一”（如饮海水一滴，便知百川之味），他的伦理基础是孔子的“以小事悟大道，故能明一而现千万，虽小道必有可观”。所以他力主“画贵简淡”，以笔墨表现的简约为贵为美；又主“画贵空灵”，虚静通大道。霍春阳此类画作代表作品有《清风摇翠》（一株墨兰）、《素节抱霜》（一枝墨竹）和《收获》（一枝石榴）等可以为证，画面空灵得“疏可跑马”。有诗赞曰：“疏花淡叶泛青光，虚静空明意味长，观化观生神自逸，津门常忆霍春阳。”而杭州的何水法先生则另辟蹊径。西湖画家何水法先生在艺术表现技法上：一是崇尚“全景式构图”。他经常到西子湖畔花木丛中去观察写生，从生活中得到感悟，突然萌发出“全景式构图”，从构图上超越了传统的花鸟画，画面饱满有张力，花木繁茂有“密不透风”之感。二是“妙用水法”。他认为只有妙用水法，从墨、色、水三者互相洇化和渗透的新的关系中，诠释形、线、色三者之间的节奏、韵律与美感，只有如此墨色才能活起来，润起来，透起来，亮起来，才能显出神韵，显现意境。他的代表作品《素辉?樱花》、《凝雪?白紫薇》、《摇影?荷花》和《耀金?向日葵》可以证之。我们把津门画家与西湖画家一对比，两人的艺术个性就显现无疑了，可以说，君子和而不同，朋而不党，以不同的艺术技法，立于相同的花鸟园地！

　　最后谈一下北京的“野逸派”吧！郭石夫先生为画，表现技法上一是主张“大”。此“大”一为“境界之大”，郭不喜好艺术上的“小桥流水”，苦心追求艺术上的“黄钟大吕”，曾自刻闲章“天地吾庐”、“如此豪情”、“豪横人间笔一枝”以励志；二为“尺幅之大”，曾自刻闲章“大处着墨”与“动而不息”以励志。二是“笔墨精神”，郭画花鸟，泼墨如泼水，画面总是墨气淋漓，彩色只是点睛之用。三是“天然去雕饰”，以“自然天成”为最高境界，去人工匠气。他的作品《志在摩霄》（松石鹰图）、《群芳华滋》、《一架春风动紫霄》可以证之。总结郭石夫先生的艺术表现技法，岂一个“大”字了得？

　　可以说，新中国写意花鸟画五大家的创作思想，代表了社会主义建设时期花鸟画的主流创作思想，是“双百方针”与“三个代表”思想在花鸟画界的具体表现！

　　三、新中国写意花鸟画五大家的题材拓展与艺术风格

　　中国“传统”的写意花鸟，有相对传统的“题材”。历史越千年，“花”还是那些“花”，那就是梅、兰、竹、菊，那就是荷花、牡丹、紫藤、芭蕉；艺术越千年，“鸟”还是那些“鸟”，那就是鹰、雀、鸡、雉、鹤，那就是虎、鹿、驴、马，牛、羊、猴、象。一般的普通的花鸟画家，毕其一生画传统花鸟的某一个题材尚且难以出神入化，更遑论题材的拓展了。新中国写意花鸟画五大家，在继承传统花鸟题材的基础上，因为中外文化交流的频繁，画家视野的开阔，花鸟题材有或多或少的拓展，可以说他们丰富了传统花鸟的审美表现对象。

　　1.新中国写意花鸟画五大家的题材继承与拓展

　　生活中本来不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。新中国写意花鸟画五大家，就有善于发现美的眼睛，始终“按照美的规律来造形”（恩格斯语）。我们先从北京“学院派”的郭怡琮谈起，郭先生的重彩写意花鸟题材，已以大自然中的百花百草为审美表现对象了，真正在践行着前贤“师物、师心、师造化”的画论。重彩写意《山茶花开春未归》，以红艳艳的山茶花喻祖国建设的春天；《榴花无数照眼明》，以彤红的石榴花喻新中国火红的建设事业；《胜似春光》与《烂漫山花》，更是以祖国大地春天原野上无处不在的百花百草喻新时代“双百”方针指导下的社会主义文艺事业。《巴厘岛印象》则描写了色彩斑斓的热带植物，《南回归线上》描写了澳洲的花卉，《春水无浪春兰幽香》描写了马来西亚神山上的春花、春草、春水。凡此种种，实现着画家“表现大自然的生命律动”的艺术宣言。

　　我们再谈杭州“学院派”的何水法先生，他在花鸟题材的拓展上则另有心得。何先生生活在人杰地灵、物华天宝的苏杭一带，他的花鸟题材已拓展到“日出江花红似火，春来江水绿如兰，能不忆江南”的艺术妙境。他认为“艺术真正的特征，是发现与创造”，所以他不断地发现与创造，从1993年开始，他就搬掉了传统花鸟画从苏东坡始到八大山人到吴昌硕到齐白石最后到潘天寿皆有的“大石头”，不再以怪石构图并喻心志。其次他从前述传统的花鸟画题材中走出来，用他自己的话说：“30岁以后主要画花鸟，40岁以后主要画花，鸟基本不画。”《春芳》、《绮霞》和《斜依春风》主要是画普通而美艳的桃花，以盛开的桃花喻画家怒放的心花。《耀金》和《朝日》主要画心随太阳而动的向日葵，喻画家心向祖国、心向党之志。《春晓》是祖国春天里黄灿灿的迎春花，《疑是蝶寻乡》是美如蝴蝶翩翩舞的蝴蝶兰，化解画家浓浓的乡愁。而《素辉》则是画家采风日本国花樱花的结晶，《涅瓦河所见》则是俄罗斯涅瓦河畔的黄花丛。可以说，郭怡琮先生与何水法先生在花鸟画题材领域的发现与创造，丰富了新中国花鸟艺术的百花园。

　　比较而言，张立辰先生、霍春阳先生与郭石夫先生在花鸟题材的广度拓展上用心用力较少，在花鸟题材的深度挖掘上用心用力较多。张立辰先生以荷花、竹石行于世,姿肆雄浑，气格高迈，彰显自己的个性。而霍春阳先生主攻梅、兰、竹、菊四君子花，以为四君子代表中华民族精神的四个方面：梅斗寒傲霜，怒放严冬；兰馨香如故，藏而不露；竹耿直有节，不随风倒；菊落花无言，人淡如菊。郭石夫先生不仅在传统花鸟题材梅、兰、竹、菊、荷、芍药、紫藤与鳜鱼、八哥、鹤、鹰上用心用力，而且在新花鸟题材上也时有见树。如《风味佳好》中红艳欲滴的荔枝，《新蔬清味》中独树的芋头，《凝红似火》中开口欲笑的石榴，《绿玉浓香》中晶莹欲滴的墨葡萄和《草龙珠帐》中紫水晶般的紫葡萄，都显示郭石夫先生驾驭多种新花鸟题材的不凡的笔墨功力。