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丹青绘时代 笔墨写花魂:纵论新中国写意花鸟画五大名家
评论对象: 无名 | 2010/11/20 0:03:17
评论言论:郭石夫作品
评论对象: 无名 | 2010/11/20 0:03:17
评论言论:
<script language="JavaScript"></script> 2.新中国写意花鸟画五大家的风格特征
绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色与创作个性。一个画家要形成自己的风格,绝不是拍脑袋那样轻而易举的事,必须要师今人,师古人,更要师造化,兼效百家(张大千语)。一个画家个人风格的形成,不仅与画家本人的学养、气质、人品有关,所谓“品格不高,落墨无法”是也;与画家本人的生活阅历、审美追求有关,所谓“画家门户终须立,不学元章与补之”是也;①还与画家成长的地域与所属的民族文化背景,更与画家所处的社会时代有关,此乃石涛所谓“笔墨当随时代”是也。回眸新中国写意花鸟画五大家,每个人基本上形成了相对独立的个人风格,每个人的个人风格上又烙上了时代的印痕。
白石山翁有一方著名印章:“我自作我家画”。就此印文而言,表明齐大师对个人风格的超自信。我们经过齐大师所言的“大匠之门”,新中国写意花鸟画五大家的个人风格又如何评析呢?先从北京的“学院派”郭怡琮先生看,郭先生个人风格主要的表现就是“重彩”,我们从其诸多作品里,看到郭先生“重彩”的神韵,他的五色是眩目的,是艳美的,是震撼观者审美心灵的。郭先生个人风格的又一个主要表现是“写意”,是对大自然百花百草之写意,而非照相式的工笔,或者兼工代写,但他不仅写出了大自然百花之形,而且写出了画家个人对人与自然环境的环保式思考,特别是大自然的生命律动。比较而言,同为中央美院教授的张立辰先生更“重墨”,更“重笔”。他的个人风格表现在强烈的笔墨力度与笔墨意韵上,“笔韵出于墨,生动出于笔”②,从墨之品相看,淋漓豪放,劲健华滋;从笔之走势看,有筋有肉,多骨多气。当然,他也是以传统的大写意为身份标记的。
我们走出北京,走进天津看春阳,走进杭州看水法,他们的个人风格又当别论了。先看津门春阳,他的花鸟画最突出的个人风格就是“简淡空灵”,他简淡空灵艺术风格的形成亦如悟道的过程:“先感性,后理性,然后再回到感性;先松弛,后严谨,而后再归于松弛;先单纯,后复杂,然后再归于单纯”③,显然,“简淡空灵”个人风格的形成是他多年读国学、悟老庄、抱常守一的必然结果。霍春阳花鸟作品另一个人风格就是“虚静超逸”,他的折枝式花鸟,是道家精神的墨现,是艺术境界的虚静,更是气韵的超逸。观霍春阳先生画,观者看不到半点烟火气和蔬笋气,只有浓得化不开的文人气,所以世人以为当代逸品也!再看杭州水法,①(清)李方膺《梅花卷》,载《扬州八怪全集》。②(清)布韵图《画学心法问答》。③ 霍春阳《风格何处寻》,摘自《春阳九辨》。
他画写性灵,表现神韵,逸趣充溢,格调高古。何水法先生研习宋徽宗瘦金体书法,以瘦金体书法入花鸟画,故而花枝瘦劲,骨体苍劲,骨多于肉,用时尚用语就是“骨感美人”。何水法先生多年不懈写生,能工能写,工者极工,写者极放,意趣横生,深得写生三味。总之,笔墨华滋,厚实灵动,潇洒天成!
然后我们回到北京,再议一下郭石夫先生吧。郭先生认为人对美的追求永远没有尽头,中国画审美的最高境界就是自然天成,表现在他的花鸟作品中,就是大气淋漓,如《气吞云梦》(松石鹰图),栖松群鸟避,振翅入青云。如《耸目思凌霄》,有鲲鹏展翅千万里之意境。再就是沉雄朴厚,古雅刚正,磅礴而不染犷悍之气,洒脱而内聚坚贞之质,如《群芳华滋》,又如《一架春风动紫霄》,再如《春禽新声》,可资证之。总而言之,统而言之,新中国写意花鸟五大家基本上走出了先贤先师的巨影,个人风格日趋显露,日趋成熟了。
最后,我们当析新中国写意花鸟五大家的时代风格了。五大家有年龄上的共性,他们都生在旧社会(1949年前),学在新中国(1950后),长在动乱年代(1966~1976年),成在改革开放的年代(1978~2009年),所以他们的时代风格极其明显:开放,开朗;吐故,纳新;进化,进步;与时代共命运,与社会共发展,高唱主旋律,高举和谐旗。“用情笔墨之中,放怀笔墨之外”①。20世纪80年代,霍春阳作《山花烂漫》,无疑是那个年代百家争鸣、百花齐放的真实写照。郭石夫先生作《和平万岁》(紫藤与和平鸽),无疑希望世界长久的和平,中国持续的发展。郭石夫为建国50周年作《富贵长春》(红牡丹与墨松),则寓意社会主义事业的红火与人民生活的富足。《万古长青》(墨松)则寓意社会主义事业的万古长青。郭怡琮先生为香港回归而作的紫荆花,为澳门回归而作的莲花,则用花鸟画的形式记录了新中国的历史事件。历史进入21世纪,何水法先生为钓鱼台国宾馆作《总领群芳》,堪称中国大国意识的觉醒,时代的华章。所以,新中国写意花鸟画五大家是入世的,而非隐世的;是乐观的,而非悲情的;是主流的,而非边缘的。尽管他们个人在动乱的年代受到过或多或少的不公平待遇,但他们一直是新中国的歌者!新时代的舞者!!新中国花鸟艺术的骄骄者!!①(清)原济《山居图》题款,载《石涛画集》。
勿庸讳言:新中国写意花鸟画成大家者,绝非本文论及的五人,与他们同龄同成就的大家还大有人在,例如生于1942年的姜宝林,生于1940年的江文湛,生于1939年的张桂铭,生于1937年的贾平西;又如李魁正、冯今松、方楚雄……但由于风格的难以归类与篇幅的限制,只好有遗珠之憾了,只好专文另评另论了。但窥一斑而见全豹,饮滴水当知涌泉,在我们伟大的祖国60华诞之际,仅以此小文,为祖国母亲献上心香一瓣也!
丹青绘时代,笔墨写花魂!
覃代伦(国家民委民族出版社编审,中国名家画院联络部主任(兼),中华全国美学学会会员,日本国东京大学亚洲文化研究会会员,贺龙教育基金会理事)
卢津艺(现为天津美术家协会会员,现居北京,职业画家)
2009年国庆60周年写于北京
绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色与创作个性。一个画家要形成自己的风格,绝不是拍脑袋那样轻而易举的事,必须要师今人,师古人,更要师造化,兼效百家(张大千语)。一个画家个人风格的形成,不仅与画家本人的学养、气质、人品有关,所谓“品格不高,落墨无法”是也;与画家本人的生活阅历、审美追求有关,所谓“画家门户终须立,不学元章与补之”是也;①还与画家成长的地域与所属的民族文化背景,更与画家所处的社会时代有关,此乃石涛所谓“笔墨当随时代”是也。回眸新中国写意花鸟画五大家,每个人基本上形成了相对独立的个人风格,每个人的个人风格上又烙上了时代的印痕。
白石山翁有一方著名印章:“我自作我家画”。就此印文而言,表明齐大师对个人风格的超自信。我们经过齐大师所言的“大匠之门”,新中国写意花鸟画五大家的个人风格又如何评析呢?先从北京的“学院派”郭怡琮先生看,郭先生个人风格主要的表现就是“重彩”,我们从其诸多作品里,看到郭先生“重彩”的神韵,他的五色是眩目的,是艳美的,是震撼观者审美心灵的。郭先生个人风格的又一个主要表现是“写意”,是对大自然百花百草之写意,而非照相式的工笔,或者兼工代写,但他不仅写出了大自然百花之形,而且写出了画家个人对人与自然环境的环保式思考,特别是大自然的生命律动。比较而言,同为中央美院教授的张立辰先生更“重墨”,更“重笔”。他的个人风格表现在强烈的笔墨力度与笔墨意韵上,“笔韵出于墨,生动出于笔”②,从墨之品相看,淋漓豪放,劲健华滋;从笔之走势看,有筋有肉,多骨多气。当然,他也是以传统的大写意为身份标记的。
我们走出北京,走进天津看春阳,走进杭州看水法,他们的个人风格又当别论了。先看津门春阳,他的花鸟画最突出的个人风格就是“简淡空灵”,他简淡空灵艺术风格的形成亦如悟道的过程:“先感性,后理性,然后再回到感性;先松弛,后严谨,而后再归于松弛;先单纯,后复杂,然后再归于单纯”③,显然,“简淡空灵”个人风格的形成是他多年读国学、悟老庄、抱常守一的必然结果。霍春阳花鸟作品另一个人风格就是“虚静超逸”,他的折枝式花鸟,是道家精神的墨现,是艺术境界的虚静,更是气韵的超逸。观霍春阳先生画,观者看不到半点烟火气和蔬笋气,只有浓得化不开的文人气,所以世人以为当代逸品也!再看杭州水法,①(清)李方膺《梅花卷》,载《扬州八怪全集》。②(清)布韵图《画学心法问答》。③ 霍春阳《风格何处寻》,摘自《春阳九辨》。
他画写性灵,表现神韵,逸趣充溢,格调高古。何水法先生研习宋徽宗瘦金体书法,以瘦金体书法入花鸟画,故而花枝瘦劲,骨体苍劲,骨多于肉,用时尚用语就是“骨感美人”。何水法先生多年不懈写生,能工能写,工者极工,写者极放,意趣横生,深得写生三味。总之,笔墨华滋,厚实灵动,潇洒天成!
然后我们回到北京,再议一下郭石夫先生吧。郭先生认为人对美的追求永远没有尽头,中国画审美的最高境界就是自然天成,表现在他的花鸟作品中,就是大气淋漓,如《气吞云梦》(松石鹰图),栖松群鸟避,振翅入青云。如《耸目思凌霄》,有鲲鹏展翅千万里之意境。再就是沉雄朴厚,古雅刚正,磅礴而不染犷悍之气,洒脱而内聚坚贞之质,如《群芳华滋》,又如《一架春风动紫霄》,再如《春禽新声》,可资证之。总而言之,统而言之,新中国写意花鸟五大家基本上走出了先贤先师的巨影,个人风格日趋显露,日趋成熟了。
最后,我们当析新中国写意花鸟五大家的时代风格了。五大家有年龄上的共性,他们都生在旧社会(1949年前),学在新中国(1950后),长在动乱年代(1966~1976年),成在改革开放的年代(1978~2009年),所以他们的时代风格极其明显:开放,开朗;吐故,纳新;进化,进步;与时代共命运,与社会共发展,高唱主旋律,高举和谐旗。“用情笔墨之中,放怀笔墨之外”①。20世纪80年代,霍春阳作《山花烂漫》,无疑是那个年代百家争鸣、百花齐放的真实写照。郭石夫先生作《和平万岁》(紫藤与和平鸽),无疑希望世界长久的和平,中国持续的发展。郭石夫为建国50周年作《富贵长春》(红牡丹与墨松),则寓意社会主义事业的红火与人民生活的富足。《万古长青》(墨松)则寓意社会主义事业的万古长青。郭怡琮先生为香港回归而作的紫荆花,为澳门回归而作的莲花,则用花鸟画的形式记录了新中国的历史事件。历史进入21世纪,何水法先生为钓鱼台国宾馆作《总领群芳》,堪称中国大国意识的觉醒,时代的华章。所以,新中国写意花鸟画五大家是入世的,而非隐世的;是乐观的,而非悲情的;是主流的,而非边缘的。尽管他们个人在动乱的年代受到过或多或少的不公平待遇,但他们一直是新中国的歌者!新时代的舞者!!新中国花鸟艺术的骄骄者!!①(清)原济《山居图》题款,载《石涛画集》。
勿庸讳言:新中国写意花鸟画成大家者,绝非本文论及的五人,与他们同龄同成就的大家还大有人在,例如生于1942年的姜宝林,生于1940年的江文湛,生于1939年的张桂铭,生于1937年的贾平西;又如李魁正、冯今松、方楚雄……但由于风格的难以归类与篇幅的限制,只好有遗珠之憾了,只好专文另评另论了。但窥一斑而见全豹,饮滴水当知涌泉,在我们伟大的祖国60华诞之际,仅以此小文,为祖国母亲献上心香一瓣也!
丹青绘时代,笔墨写花魂!
覃代伦(国家民委民族出版社编审,中国名家画院联络部主任(兼),中华全国美学学会会员,日本国东京大学亚洲文化研究会会员,贺龙教育基金会理事)
卢津艺(现为天津美术家协会会员,现居北京,职业画家)
2009年国庆60周年写于北京