古典芭蕾的教学已有多种学制，我不想对教学方法逐个进行讨论，而是想说明制订一些制度的必要性，并根据这些制度对那些希望成为专业舞蹈演员的孩子进行教学。我深信每年进行的考试对孩子是种刺激，也为他们迫切想学会各种舞蹈动作树立明确的奋斗目标。同时教师也有了前后连贯的教学方法可遵循，如果课堂教学制度紊乱，正常教学就成为不可能。
两个以上教师一起工作时当然有必要统一教学纲要，否则孩子们的动作可能会遭到互相矛盾的矫正，而且这个教师的教学可能遭到另一个教师的无意的破坏。为了取得一致的教学要求，不致产生一言堂的教学体制的危险，我认为下列几项是组织教学最起码的、必不可少的条款。
１、按照年级、组分班。
２、根据切实可行的进度，每年精心选择一定数量的动作供学生学习和掌握。
３、统一汇编舞蹈的专门术语。
４、教师之间对所有的动作的分析性意见要完全取得一致。
这样，孩子们升入另一个班级可能由新的教师来教时，教师不会要求他们“抛弃”在前一学年中所学到的大部分的知识，而会在他们现有的基础上加砖添瓦，并根据制订的计划精确地为他们达到最后成材铺路。
不少教师教师认为，由于遵循死板的教学大纲，他们所教的班级会失去主动性，或者他们个人见解会被室息。这里存在着教师由于受僵硬的计划的束缚，可能变得缺乏想象力，没有个人见解，教学效果沉闷等危险性，但是任何一个有才能的教师必定会感觉到，他的教学需要有组织地进行。有声望的教师也会发现。传授和纠正舞蹈动作仍然是他本人的职责。教学上取得成就就是他的报酬。
为了避免在教学上发生冲突，在正规舞校里一起教学的教师们应当经常对哪些是必须坚持的基训课，教师可以有多大的自由发挥权进行讨论并统一看法。这样做才能保证：（ 1 ）学生接受的训练可能是登台表演前最好的预习课；（ 2 ）老师们都了解在他们的同事教的班级里正在进行的教学，因而可把重复、矛盾与互相猜忌等现象的发生减少到最低限度。
究竟允许教师在教学中有多大的自由发挥权限定会引起热烈争论。我个人认为，对舞蹈演员来说，功能完善的身体虽然是一笔巨大的财富，但总不能以牺牲学生的独立见解来发展它。在某些孩子身上迸发出的反抗火花常常意味着不甘受束缚的精神，有时候竟是一个有创造能力的天才正在成长的反映。因此，凡是在教师违反本意抑制他们学生，迫使学生一致默默顺从他的教学的班级里，有个性的孩子就难得到容忍，有天赋的艺术家可能受到抑制或被毁掉。我发现，很难令人信服当今芭蕾编导的贪乏是由于全国性的缺乏创造性的想像力的缘故。如果还要寻找别的解释的话，那么舞校制度的僵化是否也是起作用的因素呢？虽然采用折衷办法通常是一种无能的办法，但是在这咱特殊情况下，走中间道路倒是必要的。一方面，我们必须记住，孩子们受训是为了成为艺术家，而不是为了成为机器，另一方面，任何教学制度必须把严格管教和发挥学生的个性结合起来。要严加管教就需要纪律以保证每天正常训练的进行，使学生的技能和体力得到发展。要使青年人成长为舞蹈演员，并使他们终于彻底掌握了作为舞蹈家的词汇的舞蹈动作，在他们受训时使他们思想不受束缚，敢于发挥他们的个性是必要的。这样做好象是混乱的，互相矛盾的，但培养出一个舞蹈演员远非一件简单的事。相反地，教师应当记住，教学的最后成功依靠孩子们的天赋超过依靠教学理论。记住这一点，对教师来说，很可能不会有什么坏处。
教师的雄心壮志有时候会导致“神童”的再现，这些学生能准确做好难度很高的动作，超过为他们的年龄程度所制定的水平，因为他们不大重视“文火慢慢烹调”的必要性，所以在很多学生中出现外表腊黄喷香，里边夹生的现象。这种情况的出现通常是由于缺乏系统地训练的缘故，结果造成培养演员的工作不得不中途夭折。
教师对自己使用的教学方法具有信心是很重要的，硬要年轻教师采用学究式的教学规则，并期待他们把这些规则带到他们所教的学生那里去贩卖会毫无效果。绝大多数教师倾向于采用他们自己受训时，他们的教师所用的方法。假如教师本人的基本功很棒的话，我认为上述的情况是正常的，而且可能会产生最佳的教学效果。但这里却存在着一种俗套，很多新教师都会陷进去，这很容易从舞台引退的舞蹈演员所采用的教学法中辨认出来，因为他们自办芭蕾舞校时，人们都能发现在他们身上浸透着当演员时所掌握的动作和风格，他们当学生时所学过的基本功却早已忘掉了。他们需教学法，彻底地复习一下舞蹈理论知识、音乐知识以及初学者确实需要懂得的一切东西。那种认为：每个舞蹈演员都会教学的看法是错误的，就是这种错误的概念造成许许多多的不合格教师，他们利用孩子们的父母对舞蹈的无知，教育机构的漠不关心而能够混下去。
没有接受过正规教学训练的舞蹈演员从事教学时，容易强求孩子学他们本人能自由 自在表演的舞蹈动作，但这些动作不是年幼学生的体力承受得了。这些教师因而不懂得他们的体力不支的学生为什么不能按照他们的要求去做。对学生示范一定量的舞蹈动作是好的，但这种示范可能会取代真正的教学，同时也存在着这么一种危险：比较喜欢用他们本人过去的光荣经历印在他们的学生的脑子里，而对矫正学生的动作不感举的教师会缺乏慧眼识别天才，提高孩子的能力，何况孩子们特别容易染上坏习惯和养成坏习气。示范时不要随意发挥，有两个很好的理由：第一，教师过于自由发挥可能会浪费太多的精力放在做示范动作上，而不是储备精力以便能更加细心地观察学生；第二，教师过于自由发挥，学生很可以连教师所示范的动作中不准确的部分也模仿上了。
另一个对教学构成威胁的因素是舞蹈演员在事业上受了挫折。事实上，他们可能已没有能力把他们贫乏的知识传授下去，这些演员改行搞教学并不是出于正式告退舞台渴望从事教学工作，而是因为找不到当演员的工作不得不搞教学以维生。
芭蕾舞校的难题是难招到年龄尽可以小些，但又适合正规训练的学生。国家办的规模较大的芭蕾舞校可以采用在同一学校里，把文化教学与舞蹈训练相结合的办法以克服上述的困难。但这种学校只是在世界上的大的芭蕾中心才能办到。在德国，在第二次世界大战后第一个拥有一所为年幼的学舞蹈的学生提供膳宿的学校的城市是斯图加特。但根据德国的法律，即使这所学校的学生也必须在当地附近的文化学校入学，舞蹈课必须拖到下午进行，而不是在孩子们的体力给文化作业，弄得疲乏不堪之前的上午时间内进行。
从理论上说，一个学生在七、八岁时，每周应上两到三节舞蹈课一直到十二岁。十二岁后每周上四到五节课肯定是必要的。十五、六岁的孩子如果身体、智力和性格都合适的话，就应被选上参加高一级的训练。但只能是这种孩子，因为孩子们达到这个岁数时，舞蹈训练显得如此集中以致进一步接受文化学习成为不可能。从这个时候起，年幼的学舞的学生开始了全日进行舞蹈专业训练，在训练有方的所有的舞校里都把扩大基础训练列入教学计划，其中包括现代舞、哑剧、爵士舞、击剑、代表性舞，也包括学习西班牙及别的国家的民族民间舞蹈以及学习作曲。古典芭蕾基础训练应包括“双人舞”、“变奏”、学习保留节目与芭蕾理论。舞蹈史、音乐、绘画、舞谱及解剖等方面的教学内容也应编进去以免在过多的实习课的压力下，形成智力停滞不前，从长远眼光来看，这都是为将来的专业训练打下基础。
家长们常常趋向于在他们的子女学完“正规”课程之前，不让他们学芭蕾。当然只是偶然地有些学生必需逐渐地适应儿童芭蕾课就能把全部身心投入这种“正规”的教学活动。对男孩子来说，这种情况尤其重要，因为芭蕾训练的时间如果给压缩得很短，那么他们成年后从事芭蕾专业的时间不可避免地也会缩短。只要家长们能认识到：男孩子每周上三节芭蕾课，从十岁开始学到十六岁，非但一点也不会妨碍他们的文化学习而且还会从各方面增强他们的体质，增进健康和健美体格，那么他们也许会更加放心地将他们的男孩送到芭蕾舞校学习，冒点风险是微不足道的，收获可是巨大的，男孩子如果到了十六岁时决定选择舞蹈为终身事业的话，他就具备了适龄时开始受训的十分优越的条件。倘若他到达这个岁数时不想学舞了，他可以集中精力准备参加大学的入学考试。什么东西也没有损失，相反地身体倒是发育均匀了。很少有人了解舞蹈演员的体育锻炼一点也不比足球运动员逊色，受训时间比他们还要持久得多。优秀的男舞蹈演员既是短跑运动员、跳高运动员、举重运动员、溜冰运动员、业余的杂技演员。舞蹈演员所具有的上述这些运动员的体质而且是和他们的音乐素养揉和在一起。
芭蕾教师有必要充分了解人的本性和幽默感，为了获得技能所需做的工作是很累人的，但每天都有必要逼着孩子们这样干。每逢上课结束时，究竟是教师或是学生更加疲劳是有争议的，但最理想的是，他们双方都不应搞得精疫力尽，学生应觉得精力依然充沛，教师觉得还有精力能胜任下一节课。有些孩子的精力是这么无穷无尽以致教师有必要抑止他们过分高涨的情绪，因为对年轻舞蹈演员的真正考核是他们在学舞的激情消退后的日子里能否依然出成绩。体质的增强是需要常规的训练，但不能凭兴趣忽冷忽热进行。因此应该加强纪律，使学生进舞团当演员之前养成遵守纪律的习惯。如做不到这一点，他们进舞团后的表现会跟别人相差悬殊，他们会成为舞团不可依靠的成员，他们会随着自己的情绪波动，有时参加排练有时不参加。个人放纵会迅速地绞杀任何事业，尤其是绞杀舞蹈演员的事业，因为体力对他们来说是取得成功的不可缺少的因素。
对有些孩子采用鼓励方法有效，对另外一些孩子则需用刺激和竞赛的办法。有些孩子由于理解力强，能很好地和教师配合；而另有些孩子对音乐、课堂气氛以及其他促进教学的方法能较好地适应。教师对这一切必须明白和了解，如果他要他的学生学得很好的话。但假如他得不到学生的信任和爱戴，仅仅做到了解学生是不够的。爱提问的学生智力往往最高，他们一旦把问题清楚了，就会有很大的进步。
有任何艰苦的体力劳动中，集体的高涨的热情会带来最好的结果，要获得这种热情通常在开始上课前，采用使学生的身体发热并处于柔软状态的办法以避免由于肌肉过于紧张和疲劳而引起疼痛。这些办法在给舞团演员上课时格外重要，因为上这种课时，教师通常要面对一群成年的舞蹈演员，他们的体力和智力和学生处于不同的状态，他们毋须象舞校学生那样，需一个动作一个动作，手把手地教。他们在一个半小时内必须感觉灵敏，在进行令人满意的排练之前就该跃跃欲试。专业舞团的演员充分理解他们是如何从每天清晨的课程中获得好处的，可以这么说：这些课能决定他们一生的命运。
一个好班级的教学贯穿着两种统一，事实上却又十分不同的教学要求。一方在教，另一方在学，缺少任何一方都不完整。一切生物，从跳蚤与植物到猴子与儿童，都可采用系统地反复训练方法，使对方能极大限度地按照教学意图做动作，虽然成功率是根据原材料的不同而互异，舞蹈演员的身体也不例外。在每天练功的期间内，他们的四肢和肌肉逐渐成形，并按动作的格式在活动，这是多年来受训的结果。无论怎么说，教学是传授有关科目的知识，它即使能缩短舞蹈演员所需的训练期限，然不能教出有素的身体。让我在这里举个小小的例子：假如先给孩子极详尽地解释大踢腿 (grand battment) 这个动作的用处、目的及功能，然后纠正他们的动作，使他们领会如何准确使用肌肉，如何控制好身体的关节来做这个动作。他们可能懂得该怎样做，但不会掌握好这个动作。相反地如果不讲解这个动作，而是让他们自己做这个动作二十遍或三十遍，老做这个动作的肌肉也会感觉到该怎样做，学生的体力还会获得增强，虽然动作可能做得不精确或对它理解不透。
当然，在大多数情况下，教学的根本目的是赋予学生以智力（与单纯用脑相反），然后使他们具有性能良好的躯体机器，并在这部机器上运用智能。
一个先进的班级的教学通常由四个部分组成：扶把练习、中间练习与慢板动作、快板动作与小击腿 (petite batterie) 、最后才是大踢腿与其他表现勇敢的动作。做这些动作肌肉所使的力量虽然可能不一样，但是在不同程度上把这四种类别的动作或多或少地编进每个班级的教学是有益的，在任何情况下都不应当把上述的最后的部分紧放在扶把练习之后进行。
课堂里紧张教学不能夹有学生的思想紧张，因为思想紧张具有使学生的肌腱收缩，身体各部位的天然协作失调而造成身体受伤的危险。人们经常可以看到，过分认真的学生由于肌肉和思想都很紧张地竭力做好动作，结果长出不符合要求的肌肉，而那些关节放松，肌肉松弛，不那么紧张的学生只要稍为加紧练功就取得了很大的成功。笑声是绷得紧紧的精神状态的缓冲剂，在课堂里讲讲笑话能创造良好的课堂气氛，假如这种笑话能为全班分享，不是在作弄某一学生或者只是少数人在咯咯笑声中作乐的话。教师应当注意，孩子们都怀有在未成年之前能有所成就的愿望，因此他们在课堂受训之际就已对课堂教学给予极大的重视，这个道理是很简单的。开玩笑容易伤害这些年幼学生的自尊心和尊严，但是可以引导他们，对他们指出在一丝不苟的艰苦学业中存在着多么大的乐趣。大多数的孩子都能够迅速领悟笑话，他们只要不怕教师责怪都会笑出声来，因此，良好榜样一树立，理想的教学气氛也就形成。
教师也应避免过多地卷入某一个学生碰到的难题，不然会分散对班上别的学生的注意力。需要解决别人的难题应留在课后进行。但个别辅导无论如何是必要的，所有的好教师都知道，学生如果觉得教师正在观察和帮助他们，他们会特别卖力。谁是最好的业务教师和管理学生最严的教师，学生无法预见到。但好教师应富有幽默感、耐心和逻辑性；他们必须向学生传播有关的各种信息，对他们提出告诫及劝告并鼓励他们，此外他们还必须学识渊博，为人真诚，浑身是劲，无限热爱舞蹈事业和学生
两个以上教师一起工作时当然有必要统一教学纲要，否则孩子们的动作可能会遭到互相矛盾的矫正，而且这个教师的教学可能遭到另一个教师的无意的破坏。为了取得一致的教学要求，不致产生一言堂的教学体制的危险，我认为下列几项是组织教学最起码的、必不可少的条款。
１、按照年级、组分班。
２、根据切实可行的进度，每年精心选择一定数量的动作供学生学习和掌握。
３、统一汇编舞蹈的专门术语。
４、教师之间对所有的动作的分析性意见要完全取得一致。
这样，孩子们升入另一个班级可能由新的教师来教时，教师不会要求他们“抛弃”在前一学年中所学到的大部分的知识，而会在他们现有的基础上加砖添瓦，并根据制订的计划精确地为他们达到最后成材铺路。
不少教师教师认为，由于遵循死板的教学大纲，他们所教的班级会失去主动性，或者他们个人见解会被室息。这里存在着教师由于受僵硬的计划的束缚，可能变得缺乏想象力，没有个人见解，教学效果沉闷等危险性，但是任何一个有才能的教师必定会感觉到，他的教学需要有组织地进行。有声望的教师也会发现。传授和纠正舞蹈动作仍然是他本人的职责。教学上取得成就就是他的报酬。
为了避免在教学上发生冲突，在正规舞校里一起教学的教师们应当经常对哪些是必须坚持的基训课，教师可以有多大的自由发挥权进行讨论并统一看法。这样做才能保证：（ 1 ）学生接受的训练可能是登台表演前最好的预习课；（ 2 ）老师们都了解在他们的同事教的班级里正在进行的教学，因而可把重复、矛盾与互相猜忌等现象的发生减少到最低限度。
究竟允许教师在教学中有多大的自由发挥权限定会引起热烈争论。我个人认为，对舞蹈演员来说，功能完善的身体虽然是一笔巨大的财富，但总不能以牺牲学生的独立见解来发展它。在某些孩子身上迸发出的反抗火花常常意味着不甘受束缚的精神，有时候竟是一个有创造能力的天才正在成长的反映。因此，凡是在教师违反本意抑制他们学生，迫使学生一致默默顺从他的教学的班级里，有个性的孩子就难得到容忍，有天赋的艺术家可能受到抑制或被毁掉。我发现，很难令人信服当今芭蕾编导的贪乏是由于全国性的缺乏创造性的想像力的缘故。如果还要寻找别的解释的话，那么舞校制度的僵化是否也是起作用的因素呢？虽然采用折衷办法通常是一种无能的办法，但是在这咱特殊情况下，走中间道路倒是必要的。一方面，我们必须记住，孩子们受训是为了成为艺术家，而不是为了成为机器，另一方面，任何教学制度必须把严格管教和发挥学生的个性结合起来。要严加管教就需要纪律以保证每天正常训练的进行，使学生的技能和体力得到发展。要使青年人成长为舞蹈演员，并使他们终于彻底掌握了作为舞蹈家的词汇的舞蹈动作，在他们受训时使他们思想不受束缚，敢于发挥他们的个性是必要的。这样做好象是混乱的，互相矛盾的，但培养出一个舞蹈演员远非一件简单的事。相反地，教师应当记住，教学的最后成功依靠孩子们的天赋超过依靠教学理论。记住这一点，对教师来说，很可能不会有什么坏处。
教师的雄心壮志有时候会导致“神童”的再现，这些学生能准确做好难度很高的动作，超过为他们的年龄程度所制定的水平，因为他们不大重视“文火慢慢烹调”的必要性，所以在很多学生中出现外表腊黄喷香，里边夹生的现象。这种情况的出现通常是由于缺乏系统地训练的缘故，结果造成培养演员的工作不得不中途夭折。
教师对自己使用的教学方法具有信心是很重要的，硬要年轻教师采用学究式的教学规则，并期待他们把这些规则带到他们所教的学生那里去贩卖会毫无效果。绝大多数教师倾向于采用他们自己受训时，他们的教师所用的方法。假如教师本人的基本功很棒的话，我认为上述的情况是正常的，而且可能会产生最佳的教学效果。但这里却存在着一种俗套，很多新教师都会陷进去，这很容易从舞台引退的舞蹈演员所采用的教学法中辨认出来，因为他们自办芭蕾舞校时，人们都能发现在他们身上浸透着当演员时所掌握的动作和风格，他们当学生时所学过的基本功却早已忘掉了。他们需教学法，彻底地复习一下舞蹈理论知识、音乐知识以及初学者确实需要懂得的一切东西。那种认为：每个舞蹈演员都会教学的看法是错误的，就是这种错误的概念造成许许多多的不合格教师，他们利用孩子们的父母对舞蹈的无知，教育机构的漠不关心而能够混下去。
没有接受过正规教学训练的舞蹈演员从事教学时，容易强求孩子学他们本人能自由 自在表演的舞蹈动作，但这些动作不是年幼学生的体力承受得了。这些教师因而不懂得他们的体力不支的学生为什么不能按照他们的要求去做。对学生示范一定量的舞蹈动作是好的，但这种示范可能会取代真正的教学，同时也存在着这么一种危险：比较喜欢用他们本人过去的光荣经历印在他们的学生的脑子里，而对矫正学生的动作不感举的教师会缺乏慧眼识别天才，提高孩子的能力，何况孩子们特别容易染上坏习惯和养成坏习气。示范时不要随意发挥，有两个很好的理由：第一，教师过于自由发挥可能会浪费太多的精力放在做示范动作上，而不是储备精力以便能更加细心地观察学生；第二，教师过于自由发挥，学生很可以连教师所示范的动作中不准确的部分也模仿上了。
另一个对教学构成威胁的因素是舞蹈演员在事业上受了挫折。事实上，他们可能已没有能力把他们贫乏的知识传授下去，这些演员改行搞教学并不是出于正式告退舞台渴望从事教学工作，而是因为找不到当演员的工作不得不搞教学以维生。
芭蕾舞校的难题是难招到年龄尽可以小些，但又适合正规训练的学生。国家办的规模较大的芭蕾舞校可以采用在同一学校里，把文化教学与舞蹈训练相结合的办法以克服上述的困难。但这种学校只是在世界上的大的芭蕾中心才能办到。在德国，在第二次世界大战后第一个拥有一所为年幼的学舞蹈的学生提供膳宿的学校的城市是斯图加特。但根据德国的法律，即使这所学校的学生也必须在当地附近的文化学校入学，舞蹈课必须拖到下午进行，而不是在孩子们的体力给文化作业，弄得疲乏不堪之前的上午时间内进行。
从理论上说，一个学生在七、八岁时，每周应上两到三节舞蹈课一直到十二岁。十二岁后每周上四到五节课肯定是必要的。十五、六岁的孩子如果身体、智力和性格都合适的话，就应被选上参加高一级的训练。但只能是这种孩子，因为孩子们达到这个岁数时，舞蹈训练显得如此集中以致进一步接受文化学习成为不可能。从这个时候起，年幼的学舞的学生开始了全日进行舞蹈专业训练，在训练有方的所有的舞校里都把扩大基础训练列入教学计划，其中包括现代舞、哑剧、爵士舞、击剑、代表性舞，也包括学习西班牙及别的国家的民族民间舞蹈以及学习作曲。古典芭蕾基础训练应包括“双人舞”、“变奏”、学习保留节目与芭蕾理论。舞蹈史、音乐、绘画、舞谱及解剖等方面的教学内容也应编进去以免在过多的实习课的压力下，形成智力停滞不前，从长远眼光来看，这都是为将来的专业训练打下基础。
家长们常常趋向于在他们的子女学完“正规”课程之前，不让他们学芭蕾。当然只是偶然地有些学生必需逐渐地适应儿童芭蕾课就能把全部身心投入这种“正规”的教学活动。对男孩子来说，这种情况尤其重要，因为芭蕾训练的时间如果给压缩得很短，那么他们成年后从事芭蕾专业的时间不可避免地也会缩短。只要家长们能认识到：男孩子每周上三节芭蕾课，从十岁开始学到十六岁，非但一点也不会妨碍他们的文化学习而且还会从各方面增强他们的体质，增进健康和健美体格，那么他们也许会更加放心地将他们的男孩送到芭蕾舞校学习，冒点风险是微不足道的，收获可是巨大的，男孩子如果到了十六岁时决定选择舞蹈为终身事业的话，他就具备了适龄时开始受训的十分优越的条件。倘若他到达这个岁数时不想学舞了，他可以集中精力准备参加大学的入学考试。什么东西也没有损失，相反地身体倒是发育均匀了。很少有人了解舞蹈演员的体育锻炼一点也不比足球运动员逊色，受训时间比他们还要持久得多。优秀的男舞蹈演员既是短跑运动员、跳高运动员、举重运动员、溜冰运动员、业余的杂技演员。舞蹈演员所具有的上述这些运动员的体质而且是和他们的音乐素养揉和在一起。
芭蕾教师有必要充分了解人的本性和幽默感，为了获得技能所需做的工作是很累人的，但每天都有必要逼着孩子们这样干。每逢上课结束时，究竟是教师或是学生更加疲劳是有争议的，但最理想的是，他们双方都不应搞得精疫力尽，学生应觉得精力依然充沛，教师觉得还有精力能胜任下一节课。有些孩子的精力是这么无穷无尽以致教师有必要抑止他们过分高涨的情绪，因为对年轻舞蹈演员的真正考核是他们在学舞的激情消退后的日子里能否依然出成绩。体质的增强是需要常规的训练，但不能凭兴趣忽冷忽热进行。因此应该加强纪律，使学生进舞团当演员之前养成遵守纪律的习惯。如做不到这一点，他们进舞团后的表现会跟别人相差悬殊，他们会成为舞团不可依靠的成员，他们会随着自己的情绪波动，有时参加排练有时不参加。个人放纵会迅速地绞杀任何事业，尤其是绞杀舞蹈演员的事业，因为体力对他们来说是取得成功的不可缺少的因素。
对有些孩子采用鼓励方法有效，对另外一些孩子则需用刺激和竞赛的办法。有些孩子由于理解力强，能很好地和教师配合；而另有些孩子对音乐、课堂气氛以及其他促进教学的方法能较好地适应。教师对这一切必须明白和了解，如果他要他的学生学得很好的话。但假如他得不到学生的信任和爱戴，仅仅做到了解学生是不够的。爱提问的学生智力往往最高，他们一旦把问题清楚了，就会有很大的进步。
有任何艰苦的体力劳动中，集体的高涨的热情会带来最好的结果，要获得这种热情通常在开始上课前，采用使学生的身体发热并处于柔软状态的办法以避免由于肌肉过于紧张和疲劳而引起疼痛。这些办法在给舞团演员上课时格外重要，因为上这种课时，教师通常要面对一群成年的舞蹈演员，他们的体力和智力和学生处于不同的状态，他们毋须象舞校学生那样，需一个动作一个动作，手把手地教。他们在一个半小时内必须感觉灵敏，在进行令人满意的排练之前就该跃跃欲试。专业舞团的演员充分理解他们是如何从每天清晨的课程中获得好处的，可以这么说：这些课能决定他们一生的命运。
一个好班级的教学贯穿着两种统一，事实上却又十分不同的教学要求。一方在教，另一方在学，缺少任何一方都不完整。一切生物，从跳蚤与植物到猴子与儿童，都可采用系统地反复训练方法，使对方能极大限度地按照教学意图做动作，虽然成功率是根据原材料的不同而互异，舞蹈演员的身体也不例外。在每天练功的期间内，他们的四肢和肌肉逐渐成形，并按动作的格式在活动，这是多年来受训的结果。无论怎么说，教学是传授有关科目的知识，它即使能缩短舞蹈演员所需的训练期限，然不能教出有素的身体。让我在这里举个小小的例子：假如先给孩子极详尽地解释大踢腿 (grand battment) 这个动作的用处、目的及功能，然后纠正他们的动作，使他们领会如何准确使用肌肉，如何控制好身体的关节来做这个动作。他们可能懂得该怎样做，但不会掌握好这个动作。相反地如果不讲解这个动作，而是让他们自己做这个动作二十遍或三十遍，老做这个动作的肌肉也会感觉到该怎样做，学生的体力还会获得增强，虽然动作可能做得不精确或对它理解不透。
当然，在大多数情况下，教学的根本目的是赋予学生以智力（与单纯用脑相反），然后使他们具有性能良好的躯体机器，并在这部机器上运用智能。
一个先进的班级的教学通常由四个部分组成：扶把练习、中间练习与慢板动作、快板动作与小击腿 (petite batterie) 、最后才是大踢腿与其他表现勇敢的动作。做这些动作肌肉所使的力量虽然可能不一样，但是在不同程度上把这四种类别的动作或多或少地编进每个班级的教学是有益的，在任何情况下都不应当把上述的最后的部分紧放在扶把练习之后进行。
课堂里紧张教学不能夹有学生的思想紧张，因为思想紧张具有使学生的肌腱收缩，身体各部位的天然协作失调而造成身体受伤的危险。人们经常可以看到，过分认真的学生由于肌肉和思想都很紧张地竭力做好动作，结果长出不符合要求的肌肉，而那些关节放松，肌肉松弛，不那么紧张的学生只要稍为加紧练功就取得了很大的成功。笑声是绷得紧紧的精神状态的缓冲剂，在课堂里讲讲笑话能创造良好的课堂气氛，假如这种笑话能为全班分享，不是在作弄某一学生或者只是少数人在咯咯笑声中作乐的话。教师应当注意，孩子们都怀有在未成年之前能有所成就的愿望，因此他们在课堂受训之际就已对课堂教学给予极大的重视，这个道理是很简单的。开玩笑容易伤害这些年幼学生的自尊心和尊严，但是可以引导他们，对他们指出在一丝不苟的艰苦学业中存在着多么大的乐趣。大多数的孩子都能够迅速领悟笑话，他们只要不怕教师责怪都会笑出声来，因此，良好榜样一树立，理想的教学气氛也就形成。
教师也应避免过多地卷入某一个学生碰到的难题，不然会分散对班上别的学生的注意力。需要解决别人的难题应留在课后进行。但个别辅导无论如何是必要的，所有的好教师都知道，学生如果觉得教师正在观察和帮助他们，他们会特别卖力。谁是最好的业务教师和管理学生最严的教师，学生无法预见到。但好教师应富有幽默感、耐心和逻辑性；他们必须向学生传播有关的各种信息，对他们提出告诫及劝告并鼓励他们，此外他们还必须学识渊博，为人真诚，浑身是劲，无限热爱舞蹈事业和学生
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