标题：[转帖]赵庄谈画录（十四）-中国画无须你改造
赵庄谈画录（十四）
中国画无须你改造
前不久，有朋友告诉我，网上有一“奇文”，说有人用一甲子改造中国画，劝我抽空看看。很快我便在网上找到了这篇“奇文”，标题赫然：《刘国松，用一甲子改造中国画》，再往下看，这位台湾岛的刘先生今年七十五岁，六十年一个甲子，也就是说刘先生从十五岁就开始了“改造”中国画的“伟大壮举”。
我还记得刘先生在一次演讲时说过，他十四岁开始学习中国画，那么到十五岁仅一年时间，一个当时不谙世事的毛头小子，一年里可能只学得了中国画的一点皮毛，也可能他“太有才了”，于是便动手“改造”起中国画来了。这该有何等本事，何等魄力？其口气之大，仪态之狂，真令人瞠目结舌。
这种不着边际的吹嘘，这种毫无掩饰的炒作，堪称世界美术史上空前的一绝。
中国画积中华五千年古老文明之精华，汇古今中外道、儒、佛各类文化之精粹，经过无数人沙里淘金般的提炼、总结和升华，成为一个有别于其他绘画的独特的画种，也是中华的国宝之一。在世界美术之林迸发着璀璨奇异的光芒。国人每每谈起，如数家珍。
然而刘先生却不这样，他从小就“对中国画反感”（刘国松语），一而再，再而三向中国画发难，一会儿说中国画没有出路，一会儿说中国画与现代生活脱节，一会儿说要革中锋的命，一会儿说要革笔的命，一会儿又要放弃笔墨语言……。他非要把中国画打翻砸烂，置于死地而后快，然后用他画的非驴非马的冒牌货取而代之，美其名曰“现代中国画”。
如果刘先生把他的东西称之为彩墨画、太空画、抽筋画，甚至叫刘国松画，也就罢了。但是刘先生心里明白，他画的那些东西若不贴上“中国画”的标签，是无法进入中国老祖宗的祠堂的。所以他非得要贴上“中国画”的标签不可。这样，我们就不得不和他理论一番了。
鱼目混珠，是不可以的；
滥竽充数，也是不可以的；
以假乱真，更是不可以的。
中国画就是要讲书画同源，要讲骨法用笔，偏重中锋，也有泼墨写意。对于中国画里中锋画出的线，连有见识的外国画家都赞叹不已。而刘先生却竭力反对，他要革中锋的命，革毛笔的命，要把中国画的最基本的工具和技法连根拔掉。
中国画就是要讲笔墨，唐《历代名画记》说：“骨气形似本于立意，而归乎用笔”，“运墨而五色俱，是为得意”。笔，“立其形质”，墨，“分其阴阳”。笔墨系对画中国画的工具材料、绘画技巧、形神气韵和境界品位的综合称谓。而刘先生却说“笔就是点和线”，“墨就是色和面”。他对笔墨的认识仅停留在工具及其痕迹的层面上，如此浅薄，却要“改造”中国画。可笑不可笑？
中国画就是要讲形神气韵，笔情墨趣，境界意境。而刘先生画的那些东西，山非山，水非水，云飞云，树非树，虫非虫，地子上拼贴几个大圆饼。这就是刘先生画的样式风格。哪有中国的笔法，。哪有中国的墨法，哪有中国的章法，更不用说气韵意境了。
我们再看看刘先生的那些得意之作吧，《太空漫步》、《月球漫步》中那个身着太空服的宇航员对着用大刷子刷出的几道蓝黑道子，背后是一个黑色的矩形，黑色的蓝色的天空上贴一个标准的圆形，一个色彩均匀死板的圆，毫无变化，毫无韵味。和阿波罗登月的新闻照片或科普招贴画倒很相似。那张《山之律动》在拓得褶皱巴巴的纸上用刷子乱刷几个黑道子，远看好像几个英文字母。还有那张《山耶？荷耶？》，连刘先生自己都不知道弄的是什么玩意儿，所以起了这么个名字。这就是他所谓的“现代中国画”。
中国画和西洋画比较，和刘国松的“泛西洋画”比较，不仅是工具材料的不同，表现手法的不同，更主要的是哲学思想和美术理念的不同。从工具到材料，从笔墨到图式，从境界到品味，从理论到实践，刘先生把中国画的要素几乎统统抛掉了，取而代之的是他用刷炮筒的大刷子刷的，是靠抽筋、喷、拓、拼、贴的小把戏鼓捣出来的东西。是他从西洋画学来的理念和抽象派的皮毛。哪还有一丁点中国画的味道，哪还有一丁点中国画的特质！然而他却乍着胆子说自己的画是中国画，而且是“现代”的，岂不是滑天下之大稽。
刘先生原本也不是这么狂的，他对自己的画是不是中国画心里也发虚没底儿，八十年代他在香港教学时，他的教材也没敢称“现代中国画”，而是叫《现代水墨画技法》，有时也叫“中国现代画”，那年他在北京搞展览也没敢叫刘国松中国画展，而是《刘国松画展》。自打他在大陆办了几次画展，特别是北京故宫博物院收了他的几张画之后，他和他吹捧者觉得炒的火候已足，时机已到，便扯起了“现代中国画”的旗号，要黄袍加身，要充当“现代中国画之父”，和“改造”中国画的“先驱”了。
中国有句古诗：“蚍蜉撼大树，可笑不自量”。很适合刘先生。顺便告诫这位鄙视中国传统，反感真中国画的先生：中国画博大精深，光彩夺目，固若珠峰，无须你来改造，因为你还不懂中国画，你没有这个资格！
伟大的中华文明从来就具备包容性，从来不拒绝外来优秀文化，也有过许多创新，中国画在历史上各个时期都吸纳并消化过异域的文化艺术，把它变成自己的所需要的有机成分，丰富了自己。但绝不是生吞活剥，也不是生搬硬套，更不是把中国的基因挖掉，克隆出一个名为“中国画”，而实际却是个不中不西，不伦不类的混血儿。
近一个世纪以来，中国有一大批既忠实捍卫中华优秀文化传统，又不断进行探索创新的画家，如高剑父、徐悲鸿、潘天寿、李可染、关山月、蒋兆和、张书旗、方增先、王雪涛、林墉、于志学、宋雨桂、冯大中、郭文涛等人，他们用中国的绘画工具，用中国的笔墨语言，画出了中国的图式风格，画出来中国的气韵意境。他们的作品才能称得上是真正的新时代的中国画。
二千零七年夏赵庄写于瘗剑山房
大陆画家林开亮的画
大陆画家赵庄的画
