标题：篆刻创作中的自我意识

□ 薛元明


一般说来，印章风格实际是篆刻家自我意识的体现，思想决定行动，有什么样的自我意识，就会有什么样的风格出现。性格拘谨的人常会喜欢工稳一路的印风，举止放浪的人则对写意一类的印风很青睐，从某种意义上来说，有一定的道理。浏览篆刻史不难发现，杰出篆刻大师的成功无一不立足于独立的自我意识，使自身艺术实践独具一格，称雄印林。

丁敬是“西泠八家”之首，作为开宗立派的人物，一生推崇“看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文”。他的篆刻创作承前启后，一方面受朱简启发，将切刀广泛应用，流为一派，改变元明以来庸恶之习蔓延的创作；二是形式不拘一格，在创作中吸收应用唐宋印的妙处，尽管他的某些作品还存在不足。“西湖禅和”（图1）在结字上打破平正，章法疏密有致，极有新意。“小山居”（图2）在入印文字上也突破常规，已非“汉家文”，如今看来，确乎存在某种不足，但在当时确实有先见之明。

吴让之是“皖派”中坚人物，篆书篆刻皆从邓石如出，其巧妙改变了邓氏在“印从书出”尝试阶段创作存在的不足之处，如章法布局偶有松散，刀法亦过于振荡等，一洗纤弱之象，而有流利之姿。吴让之在篆刻创作中强调“刻印以平正老实为上，让头舒足为余事”，对照他一生的篆刻创作来说，也确实如此。对照“让之”（图3）和“师慎轩”（图4）两印，确实实践了邓石如“印从书出”理念，保留篆书结体修长的特征，自然舒展，成就一世英名。

赵之谦在篆刻史中是一个集大成者，立志“为六百年来印家立一门户”，其篆刻成就无须赘言。笔者认为，关键在于他的自我意识，“古人有笔尤有墨，今人但有刀与石”以及“汉铜印之妙处，在浑厚而不在于斑驳”。“何传洙印”（图5）用刀古朴，结字舒展，留红自然，得汉印真髓。“丁文蔚”（图6）以单刀为之，展现笔墨情趣，给予后世印人多重启示。

吴昌硕在赵之谦后独树一帜，篆刻追求笔意，探求类似烂铜印和封泥古朴残烂之趣味，他的美学观点是“既雕且琢，复归于朴”。“染于苍”（图7）边栏残断，得封泥意趣，形散而神不散。“莫铁”（图8）四周残断较甚，有返璞归真之妙。

与吴昌硕风格截然对立，同样从赵之谦印作中化出的黄士陵，自我意识可概括成两条，一是正如他印文所言的“万物过眼即为我有”（图9），以多种文字入印；二是强调“汉印剥蚀，年深使然，奈何要效西子之颦”，追求光洁劲挺风格，尤其是白文，更体现出这一特征，如“祗雅楼印”（图10）。

齐白石是当代篆刻史中开宗立派的人物，与以往篆刻家不同的是，齐白石本质上是一个农民，他以特立独行的精神，创造出独一无二的风格。在所有的篆刻大师中，齐白石的个人意识表现最为极端，最为振聋发聩的就是这一段话：“刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰。”所谓“不知有汉”，并不是真正的不知汉，而是注重秦汉人艺术创造精神，天趣自然，同时强调“昆刀截玉露泥痕”，篆刻是一痛快事焉，最终形成大气夺目的个人风格。“不知有汉”（图11）学封泥而化，章法静中见动。“夺得天工”（图12）冲刀爽利，自然天真，疏密对比极为强烈。

齐白石之后，可称大师者，非来楚生莫属，正如钱君所言“即使二吴亦当避让”，吸收传统精华，“领略古法生新奇”，自出新格。笔者认为，来楚生一生得益于古玺最多，如“息交以绝游”（图13），自出新意。在白文留红方面时出新意，不拘一格。除此之外，来楚生篆刻得汉简法乳，结字形态以及章法布局可看出汉简的影子，如“吴郡岂斋张永恺印”（图14）便是最典型的例子。善于吸收传统精华的同时也善于创造，这是来楚生篆刻在近当代首屈一指的最主要原因，归根结底，是自我意识发挥作用的结果。

综合以上篆刻大师的创作来看，相互间或有声息相通之处，或有借鉴传承之处，或有默契之情，但对照各人创作，皆以特立独行的风格面目展现给世人，根本上取决于创作中的自我意识。反观当代印坛，盲目跟风，丧失自我意识，就没有打造自我印风的先决条件，这是当代印坛缺乏大师的根本原因。 （《青少年书法(青年版)》2005年第2期）

西湖禅和 丁敬刻 （图1）	小山居 丁敬刻 （图2）	让之 吴熙载刻 （图3）	师慎轩 吴熙载刻 （图4）
何传洙印 赵之谦刻 （图5）	丁文蔚 赵之谦刻 （图6）	染于苍 吴昌硕刻 （图7）	莫铁 吴昌硕刻 （图8）
万物过眼即为我有 黄士陵刻 （图9）	祗雅楼印 黄士陵刻 （图10）	不知有汉 齐白石刻 （图11）	夺得天工 齐白石刻 （图12）
息交以绝游 来楚生刻 （图13）	吴郡岂斋张永恺印 来楚生刻 （图14）