记得学美术的时候老师曾说过画画是要用脑的。刚开始学美术时并不理解这句话的意思，总以为画画是件感性的事情，不太明白为什么还要用脑。随着高考的一步步的逼近，也渐渐明白了这句话的含义。美术不是纯感性的，但也不是纯理性的。在刚学美术时是纯感性，因为什么也不懂，不懂得怎样用色；高考时会变得理性了许多，也不会根据自己的喜好而用色了，也许是因为要高考了，都变得学会迎合高考的套路，想要去讨好想报的那所学校的风格；而上了大学，又会变得稍微感性了些，可以画更多有自己风格的东西。
美术史记录着美术一步一步成长的过程，无论是从意大利文艺复兴的美术到20世纪未来派、巴黎画派等现代艺术的西方美术史，还是从原始社会到清代乃至至今的美术史，它不仅仅能看出画派的变化趋势，而且还能透过这些作品，看出整个社会发展的荣辱兴衰。
其实艺术设计思维和表现手法与美术史是有关联的。从开始学美术一直到高考应试结束，学的都是“苏联派”的传统美术，但是上了大学后，有了更多的自己发展的空间，就不仅仅局限于应试美术上，更多的应该是体现在个性上。
现代艺术的设计思维较以前来说也是非常开阔的，现在做设计的工具和所能参考的资料较以前来说也要丰富的多，而且还都很全面。在前几年，学艺术设计的人不多，创造性思维也远没有现在这样发达，现在学设计的人多了，大家也都知道，搞设计就忌讳抄袭，这样一个人一种思维，现在的艺术设计思维当然会发达的多。
早期的设计也都有自己的风格，这和当时社会所处的大环境是分不开的。通过学习中外美术史，对以后我们看设计作品或者美术作品都是很有帮助的，可以看出这是哪个时期的作品，这个时期的作品都有那些特点等相关联的信息。总之，学习中外美术史可以丰富我们的知识，而且很多也都可以用到现实生活中。