永遇乐.李清照
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
黄昏是一个特别令人惆怅的时候，微醺的夕阳斜斜地照上绮窗，半明半昧的光线似醉人的眼光，软软的朦胧的笼在身边，不肯离去。前尘影事渐渐都回到眼前，此时隔了这样一种昏黄的惆怅看去，不论欢乐悲伤都染上了岁月的痕迹。
这一阕《永遇乐》是写在黄昏的词，写的是作者在黄昏里的一点回忆一些感慨。“落日熔金，暮云合璧，人在何处？”开首实写眼前景色：夕阳似融化的金子，斜斜的挂在西山上，明亮、温柔、没有刺眼的光芒却别有一种教人留恋的软媚。暮色渐起，满天云影舒舒卷卷，散开复又聚拢。如同散落天涯的半璧，因了机缘的巧合，再遇到另一半合成整璧，这些分散满天的云朵慢慢合成一片。暮色愈发沉了，环顾四周，叫人忍不住想低低地问一句：那念兹在兹的人在哪里？自己这又是在哪里？”这一问拉开了作者与景物的距离，同时又暗暗地为整首词定了调子。悼往伤今，抚今念昔如同黄昏里的那一抹苍青是整首词抹不去的底色。南朝江淹《拟休上人怨别》有“日暮璧云合，佳人殊未还”句，“暮云合璧”化用此上句而来，同时词中暗蕴“佳人殊未还”之意。“人在何处”这一问，问的含蓄问的惆怅，将这追念之意暗暗地漾了开来。“染柳烟浓，吹梅笛怨”是“烟染柳浓，笛吹梅怨”的倒文。作者在那低低地一问之后，又将眼光转向身边的景物。暮色沉沉，青青的柳枝隔了这四起的烟霭看去，似乎愈发浓郁。不知何处传来一缕笛声，《梅花落》的曲调幽幽入耳，直响到人心里去。只影对晚景，纵是春色正好，这其中又有多少春意？词中“春意知几许？”正承“染柳”两句而来，正因为有对春景的描绘，才引出“春意知几许”这一问。上片这前六句，作者极巧妙地在景物与自己之间推进推出，既写眼前之景又寄心中之意。那两个问句淡淡问起，似是不经意之笔，实是作者著力安排，引得读者去体会她的含意，又因为不曾明白道出，所以妥帖之外，别有含蓄之致。在成功地渲染了全词的氛围之后，作者又回到现实。“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”这是上片的第三个问句，结构与前两个问句一样，都是两个四字句写景，问句紧承其后，作者的情感暗含于问句之中。通过这一句，我们知道前面写的是元宵节的黄昏，天气很好，融暖和适。可是作者却说“次第岂无风雨？”这一问很奇怪。元宵节在宋朝是一个十分热闹的节日，在这一天，即使是常年身居闺阁的女子，也可以严妆丽服出门观灯赏花，因此当时的女子们都非常重视这个节日。作者忧心忡忡的道：“此时天气虽好，可转眼之间难道不会有风雨？”这一问泄露了她的心事。我们知道热衷游乐的年轻人在久受拘束之后，终于有机会可以放松一次，即使外面真的风雨交加，他们也会说天气很好。只有饱经沧桑，心事重重的人才会看着醉红的夕阳对来访游伴懒懒地说“等会儿怕会有风雨吧？”在往下看“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”应是“谢他酒朋诗侣，香车宝马，来相召。”“谢”是“推辞谢绝”之意。由此看来“次第岂无风雨”一句应该是对酒朋诗侣以香车宝马来邀请自己时地回答。所谓风雨其实只是借口罢了，真正的原因是无情无绪，看花没心情 ，观灯无意思。
下片紧承上片而来，作者谢绝了酒朋诗侣的邀请，虽不愿出游，心中到底还是不能忘情，今宵独坐，不由回忆起往日情形。“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。”中州，应该是今河南省开封市，即宋朝时的东京。因为河南为古豫州之地，居九州之中，所以称中州。“中州盛日”即东京兴盛繁华的时候，那时环境尚且安定，作者也还年轻，青春明媚，又才气纵横，不曾为生活吃过苦，也不曾看见生活的本来面目。那时候，即使是乌云都是镶着金边的。年轻的时候深闺无事，读书女工之外每多闲暇，对生活和未来充满幻想，于是特别重视元宵这个可以出游的节日。“三五”过去指农历十五，此处特指正月十五。“铺翠冠儿”是装饰有翡翠或是翠绿色羽毛的花冠；“雪柳”多以素绢或银纸扎制而成；都是当时妇女元宵节插戴的装饰品。周密《武林旧事》卷二曾记：“元夕节物，妇人皆戴珠翠，闹娥，玉梅，雪柳，菩提叶，灯球。”由此可以知道“铺翠冠儿”和雪柳都是当时极流行的饰物。“捻金雪柳”应是以加了金线的丝绸所制，较普通雪柳别致些，大约是女子们争奇斗艳别出心裁的结果。“簇带”是当时的方言，即“戴满插满”之意。“济楚”也是当时口语，指女子整齐美丽。记得当时京都繁华，闺中少女，长日无事最盼望的最重视的便是元宵节。戴一顶铺翠冠，拈一朵精心制作的捻金雪柳，仔细地戴在鬓间，齐齐整整的装扮起来，与女伴们一起观灯游戏。作者韶华盛极，满目辉煌满眼锦绣中，知道自己是最美的，青春的矜持满是对未来的憧憬......惆怅旧欢如梦，李清照写这首词时已经饱经忧患，不再年轻。她一定知道年少绮怀，人间惊梦最容易不过。于是笔下迅速由旧日拉至眼前，回忆中的美好转眼便成现实中的凄凉。如今孤身一人，辗转天涯，容颜憔悴，霜华满鬓，早已无心收拾，元宵夜更懒得出去。无情无绪出去也没意思，倒不如在帘子底下听听那些小儿女明媚流丽不更世事的欢言笑语，重温一场旧梦。“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”与前面中州盛日，争奇斗艳的情形形成鲜明对比。结句“不如向，帘儿底下，听人笑语。”尤为沉痛，似作者的自言自语，更是一种百无聊赖的慰藉。生命的红烛眼看快要燃到尽头，过去再也不再，风雨飘摇之中，只能眼看它烧下去，并且借这一点微光重温旧梦。
有些事在我们没有经历过的时候，对于某些感情是很难有深切体会的。我们生长在和平年代，大多数人的生活都是波澜不惊的，亡国之痛，身世之感，我们是知道的，可那是一种雾里看花的知道，隔了混沌的距离，只是知道，不能懂得。李清照出身书香门第，父亲李格非是当时名士，母亲也知书识字，她少女时代一直过着相对悠闲优裕的生活，结婚之后与赵明诚也甚为相得，渡过了一段欢乐的时光。南渡之后，国破家亡，亲人离散，清照自身亦饱尝流离之苦，她与赵明诚半生所集金石字画散失殆尽。现实的凄凉使得人们往往到回忆中寻找慰藉，可是过去的时光越美好，越衬的现实悲凉无比。李清照是一个敏感多思的人，精神的重压和生活的折磨使她承受着极大的痛苦。这个饱经忧患的老妇人以平静的笔触来回忆青春时的往事，对比眼下的凄凉情景，于百无聊赖中寻一丝慰藉。其中沉痛，虽不自言，却教人不忍卒读。作者所处的时代是一个大崩坏的时代，旧的一切统统被破坏，整个时代在渐渐的下沉。个人的悲剧在时代的洪流中是微不足道的，千万人的悲剧汇成了整个时代的悲歌。李清照这首词写自己的身世之悲盛衰之感，在当时实在是大多数人的命运。因为带上了整个时代和社会的悲剧色彩，写出了大多数人的心声，这首词变得格外浑厚深重，在当时影响很大。刘辰翁曾依此词和作一首，同是饱经世变的词人，他或者更能理解李清照的情感：
余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。
璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许。香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。谁知道、断烟禁夜，满城似愁风雨。 宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬓三五，能赋词最苦。江南无路，鄜州今夜，此苦又谁知否？空相对、残釭无寐，满村社鼓。
这首词也是抒写今昔之感，然而下字不够精当，当浓处不及易安深厚，当淡处又不及人家沉痛。处处贴着原词来写，反倒时时拘束，露了形迹。相比之下，倒是姜夔的《鹧鸪天》（元夕不出），自铸清词，别有易安情怀。
忆昨天街预赏时，柳悭梅小未教知。而今正是欢游夕，却怕春寒自掩扉。
帘寂寂，月低低，旧情唯有绛都词。芙蓉影暗三更后，卧听邻娃笑语归。
这首《永遇乐》很早便会背了，那时我也还小，夏日午后，坐在梧桐树下，一字一句，默默记诵，细碎的阳光透过手掌形的树叶漏在书上，带着绿色的清凉。
如今我也大了，生活的面貌亦略微知道一些。写完这一章的时候，正是黄昏。夕阳软醉的脚步在书影与书影之间徘徊，忽然分不清是前世还是今生。