音乐总是使人疼痛
音乐总是使人疼痛
刀锋，使人明亮。而音乐，却使人疼痛。
但又常常使人难以自拔。
每当音乐的内核打动我时，我常常像一匹受伤的狼，站在寒冷的极地。四周是茫茫的白雪，寒风卷起雪片，拍打着自己瘦弱的躯体。每当此时，
我总是努力挣扎，必须挣扎，自己与自己开始搏斗。这是一种残酷的较量。这种较量的结果是，使世俗中的自己无话可说。使黑暗中的自我伤痕累累。
这是一种有趣而又悲壮的追逐。
我所知道的音乐是一种理念，近似于神祗。或者是天堂出逃的天使。她们怀抱神的大音，撒下黑暗而又尖锐的种子，于尘埃中长出血液和花朵，让所有的行走者欲喊无声，欲哭无泪，欲说无语。或者，正当夕阳西下，尽收眼底的是一条茫茫古道，这道上走着，你，我，他。走着，你们，我们，他们。每当音乐开始切割的时候，我的内心总是充满了忧伤。我看见了另一个自己，在尘
世的光线里，在生命的荒野里，流浪，如一个黑人水手。
近来，听雅尼的CD，这种流浪和无依的感觉尤甚。特别是那首Nighting Gale。这是一首让人流泪的曲子。每当自己面对时，却总想逃避。这是一种别无选择的疼痛。这首以长笛起，配着和弦，进入低缓、抒情
的序曲，然后慢慢把你拉入难以自拔的境地；再以钢琴，大提琴相佐，音阶相互错杂。仿佛让你进入了某种参差地带。这里，流动的不仅仅是旋律，而是生命的本体演绎。由缓到渐缓，低音部与高音部相融，单弦与和声相兼，特别是到第二乐声部，大提琴与小提琴、长笛三者相互跳跃、流转，演绎成生命内部的跌宕，然后再配声乐结尾，融成一首整体的生命绝唱。在短短的五分四十四秒里，使你无法逃离生命中最本体又最尖锐的那一部分。这是一首深入到泥土之中的曲子，让生命像土豆一样生长起来，而我们在此所面对的，却是字我生命中最黑暗的部分。Nighting Gale，标题与旋律形成致命的反差。正如自己此时，坐在黑暗当中，聆听着这最初的春天，将怎样滑入，黑暗最隐秘的底部。
这是一首致命的音乐，对自己而言。使人的灵魂受伤之后，再进行敲击或者撕裂；这是一首革命的旋律，让你在世尘的艰难之中，更加清醒地关照自我。
生命在行走，音乐却在奔跑。当阿炳拉着二胡，走在清风明月中，那琴声如遍地的红高粱，立在深秋的田野，让所有的收割者跪在地里，流着咸咸的泪水，面对辽阔而又苍茫的远方，絮絮叨叨着自己心中，最神圣的隐痛与最真切的苦难。每当我面对《二泉映月》的时候，我几乎无法正视自己：世俗中的自己是如此黑暗，而神性中的自我又是如此虚幻；那低吟申诉的旋律，宛如一根根钢丝，在阴暗的天空下，抽打着生命的苦难。残酷的阿炳，残酷的音乐，让世俗中的人找不到归家的路。也许这正是音乐存在的理由，音乐的生命在于内核的凝聚、爆炸，使许多人在自我的信念中流浪奔跑。事隔多年，那如泣如诉的琴声，仍像春天里的狼群，在我灵魂的视野里纵情奔涌，让我深陷于黑暗，又钟情于黑暗。
虽然，阿炳的时光已经远去，但他的音乐，仍然活着。音乐，实质上是我们永远的精神城堡，是神秘永恒的上帝蝙蝠，面对音乐，沉默或者奔跑，或许是我们，唯一的出路。
当深入民族之根的音乐，在我们心里激荡的时候，这不仅仅是一种疼痛，我们的内心，奔涌的东西，已经远远超过，音乐本身。如美国的摇滚，英国的乡村音乐，意大利的普鲁斯，甚至巴西的鼓乐，非洲部落音乐，太平洋岛屿上的土人音乐，以及印巴佛教音乐，斯里兰卡的轻音乐等等，无不渗透着民族的本体文化和世俗流动的乐态动感。它们的旋律，无一例外地充满着诉说与希望，苦难与等待，充满着生命里的坚守与忍耐。如美国黑人三人演唱组曾唱过的一首Anything，事隔多年，这首歌仍旧在切割自己，吞噬自己，使自己在黑暗中沉默，明亮里对抗，在生命的走动中回首。这是一首不幸的音乐，旋律在自己的灵魂空间，涂上了蓝色的背景，开满了素色的花朵，在这二者介入之下，奔涌出具象的忧伤之河，产生沙化与断裂的理念地带。这样的音乐是能置人于死地的。你如果深陷其中。
这就是音乐。音乐能使每一个人感到喜悦，也能感觉疼痛。无论你走在何处，也无论你是否明白。就其本身而言，音乐是没有国界的，也是不分语言的。无论你是否懂得，你会明白，旋律给你带来的，往往是语言背后的东西。当我们聆听的时候，当我们解读的时候，或者，当我们自身成为音乐的时候。我们都是音乐的一部分。音乐，是我们生命中永恒的花朵，黑色的花朵，洁白的花朵，甚至火红的花朵。或许，当我们解读音乐的时候，音乐也在解读我们。正如我们，走在大地上，注视着自己的背影，而大地，却在宁静安详的沉默中，观照着所有的生命。
必须与音乐展开追逐，并在追逐中忍受伤害。
当我们站在大地上，听见风的低吟，鸟的鸣叫；看见树叶的飘飞，云的奔涌。阳光在蓝天里流动，我们的心或者喜悦，或者沉默，或者安详。但有一点我们无法回避：音乐每在此时，都会从心里升起，像草莓在绿叶丛中。如果此时的你，正好在某个触动神思的地方，你的内心，就不仅仅只是音乐了。每当我走在大地上，看见云卷云舒，我总是无法逃避一种声音，那像幻觉一样的旋律，常常使我坐卧不安，甚至使我，想绝尘而去。这是一种永远的疼痛。这种疼痛是一口深不见底的井。“在那遥远的地方/有位好姑娘/她那美丽的眼睛/就像天上的月光……”每当我听见这首曲子，我总是抑制不住内心的忧伤。辽阔无边的草原，蓝天和风是唯一的背景，一个姑娘站在蒙古包旁边，挥手向她身边的恋人告别，明知道这是一个必然的无果之恋，过程却单纯得凄美无比。可以想象，王洛宾在创作这首曲子时，泪水与忧伤在一起流淌。那时的王洛宾，在草原上游荡，像一个孤魂，遇到心仪的异性，最后也只好，在姑娘的挥手之中，黯然远去。三毛在《橄榄树》中尽情哭泣：“不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪/流浪/流浪远方……”这首曲子写尽了人生的苍凉与无奈，展示了人生永远不可企及的那一部分无奈与守望。正是因为如此，世俗的痛苦，不仅仅是自身的痛苦，也是灵魂的必然挣扎。当三毛用一只丝袜离我们而去的时候，橄榄树正在发绿。也许，这是一个不必要的叙述，但与音乐有关。
音乐总是使人疼痛，这是真的。我们追逐她的内在，像一个拾荒者，在广袤的大地四处寻觅。我理解的音乐，只与生命有关，与生活无关。只是生命在流动，音乐却在奔跑。
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