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“好看”
“你知道这是你们国家的舞团？”
“哦！他们是跳舞的？”
“对呀！是现代舞”
“什么是现代舞？舞蹈就是舞蹈嘛！”
在非洲这样一个完全处于“面包危机”困境下的普通民众怎样看到奢侈的舞台舞蹈？而小圈子里面的舞蹈人又怎样做舞蹈?几乎三年的时间里我从来未见不同的观众群，这里观看舞蹈艺术的群体大多是驻喀使馆和圈内人士和少数大学生，普通民众几率为零。在本地的法国文化中心你可以观看各类艺术展演；现代舞蹈、流行舞、画展、摄影、戏剧、电影等活动，通常是由来自欧洲前殖民列国。不同观念下的艺术创作比比皆是，制作精致，艺术家本人观念与身体方式贯通可见。
欧美舞蹈的世界地位久盛不衰是众所目睹的现实也是我个人对欧洲身体剧场的盛景也是惊叹不已的情结！可这种国际间正常的艺术互通在部分艺术群体中造成的影响不得不另一只眼再细看！
观者无一非议的全盘接纳，于是，“走调”变异成灌溉式的交流方式。
冒险者来到非洲领略到的新奇和各类艺术家索取到创作元素个个满载而归。可身后遗留下来的气息在这群人当中蔓延开来，接收者继续在不变的环境与舞蹈的现实中不和谐的处处表演着所谓的“个性身体”------那种拷贝的外在。如小型舞团本土的现代舞者们从欧洲短期旅行者的“速成教导”下，满脑子假设的“剧场”幻境导致“大脑”大于“身体”，接着本土舞团普遍的现象即；作品无一例外的制作草摔、演员身体没有持续性训练迹象、观念与表现之间的断裂-----。这是一个普遍的形式，几乎集体式的行为表现。当一件创作品变成集体性的创作形式时需要警觉的看待此等问题。
起初我也会在反思----为什么不可以这样呢？非要动作干嘛？你的存在本身就已经是思考---等等。此般现象类同于国内“西风东渐”式的现代舞状态。（当然与这里相比较，国内还是在努力寻求“个体之上”路上）是喜是悲令我反思无数！或许原因不尽如此简单，或许是国力的柔弱加上个人的不自信都会导致的普遍性。
当转身看到舞团演员的疑惑时立刻强调提醒他们“接纳和尊重你自己Acceptance and Respect yourself ”。这是时刻回想起很多年前自己亲身体验之后发觉无路可走！这是我的前例也是教训。
今天的收获在于“本分”地探究动作系统，此路长长且惊喜无常，这也是我个人内心为之快乐的缘由。
无论怎样去舞蹈只要快乐就好！