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标题：关于现代舞及其欣赏

1楼

筱诺发表于：2009/10/28 17:29:29

现代舞（Modern Dance)源自西方，它不是泛指反映现代题材的舞蹈作品，而是在欧、美从二十世纪初发展起来的一种舞蹈流派，它源于美国和德国。
    现代舞最早叫“自由舞”。现代舞的奠基人为美国舞蹈家依莎多拉·邓肯（1878-1927)。她在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放的影响下创造了现代派艺术—“自由舞”，以后即统称为“现代舞”。这可能是为了和当时古典芭蕾舞的“古典”一词相对立而命题的。(本贴来自零舞网 www.05005.com)
    邓肯原来学的是古典芭蕾舞。十九世纪末，因循守旧的古典芭蕾舞处于停滞阶段，主张“个性解放”的邓肯，极力反对古典芭蕾舞刻板的程式和陈腐的内容，认为它限制了表达人类本能的感情和当代的生活观念，她决心把舞蹈家从当时古典芭蕾呆板的形式、空洞的技巧、以及人为的服饰和“足尖舞”中解放出来，于是她光着脚、赤着身（只披着希腊式的长袍或轻纱），自由地、坦率地抒发自己的内心情感—这在当时被称为“自由舞”。邓肯提出：“凡是借身体动作以表现思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”此后的现代派也主张“舞蹈家不受舞步和姿势的有限语汇的束缚，才能享有利用人体运动的最大可能性，他们可以运用他们的自由和个人气质，选择各自认为最有感染力的动作范一邓肯在舞蹈美学上反对当时古典芭曹舞的娇柔造作，主张自然的美，要舞蹈返回自然。所以，她的舞姿有的酷似杨柳枝条的摇曳，有的似大海波浪的起伏。她还从古希腊雕塑和贝多芬、舒佰特、肖邦等的乐曲探求中，得到她所认为真、善、美的东西，并运用这些来抒发她自由的、自然的美，冲击当时古典芭蕾的僵滞形式，从而形成了她独树一(本贴来自零舞网 www.05005.com)帜的风格特点和流派。有人称赞邓肯的“自由派舞蹈”是希腊式的造型艺术，当然责骂她的人也很多。但在当时欧美等国人民对古典芭蕾的陈俗旧套十分厌恶的情况下，邓肯的这种自由舞受到了欢迎，争得了群众，获得了肯
定。她给沉寂的舞台带来了一股清新的气息，其表演方式又是随着世界名曲即兴式地翩翩起舞，更显得感情真挚，体态自如。由于受当时科学技术发展的条件所限，今天不可能再现其美妙的舞姿，不过，还是保留下了有限的几张舞蹈图片。应当承认，邓肯是无愧于“现代舞之母”的称号的。
    与邓肯同时代的志同道合者，还有美国的露丝．圣丹尼、特德·肖恩以及他们的学生玛莎·格雷厄姆，德国的拉班和他的学生玛丽·魏格曼等，他们都是现代舞的大师和先驱者，发展了现代舞流派的理论学说和一整套人体训练的法则。一般说来，开会不是舞蹈题材。但是，在现代派舞蹈大师鲁道夫·拉班的学生柯梯·尤斯创作的一个节目《绿色的桌子》中，一开始的场面就是会议桌上激烈的争论，然后才是这种争论的扩展，结尾时又回到会议桌。这是一个早期的现代舞作品。它反映的是第一次世界大战国际联盟的政客们互相勾结和互相斗争，而人民则处于水深火热的浩劫之中；列强之间为瓜分世界在谈判桌上争吵不休等情景。节目的中间部分表现了遭受苦难的人民流离失所，饥寒交迫的惨景，而那些发战争财的人，还要贪婪地从死者身上掳取财物。当然，这些战争狂人在会议桌上的发言内容是无法得知的（因为舞蹈是无言的艺术），但两派之间的相互指责、横眉怒目、磨拳挽袖、振臂高呼”一甚至跳到会议桌上互相指责的激烈情景却活灵活现。至于对这部讽刺性的现代舞作品，在艺术的评价方面有什么看法，可以各抒己见。但有一点确是无可置疑的那就是它真实而生动地揭露了战争狂人的丑恶行径，具有非常进步的意义，很有教育作用。所以，至今仍保留在一些现代舞蹈团的演出剧目中。
    或许有人会说：那不是舞蹈（指舞蹈的开头和结尾，会议桌前的争吵），而是哑剧。我们认为，分析一部作品是不是舞蹈，不能就某一点来看，必须从整个作品的内容和形式全面衡量。对哑剧，作为一种表现手段和艺术方法，舞蹈是不排斥的，有时甚至是很“器重”的。当然，这要看作品的题材和追求什么风格，然后决定是否采用这种手段和方法。有的舞蹈从开始一直跳到结尾，再加上飞速的旋转和高超的技巧，也不见得就能满足观众的欣赏需求，更不见得就可称之(本贴来自零舞网 www.05005.com)为好作品。而有的舞蹈仅仅运用了有限的舞蹈语言（自然是准确的、传情达意的），并没有自始至终的大蹦大跳和高超的技巧，却表现了深邃的意境和深刻的思想内容，如《草原之夜》、《雀之灵》等。舞蹈是艺术，不是单纯的技术。我们不能抛开作品的主题思想孤立地谈形式，也不能不顾形式而单纯地谈内容。我们说形式，包含着对内容的审视，我们谈内容，伴随着对形式的抉择。这就是艺术创作中内容和形式不可分离的内在规律。
    近百年来，现代舞在欧美不断地繁衍、发展，产生了各式各样的流派，如“抽象派”、“印象派(本贴来自零舞网 www.05005.com)”、“先锋派”（也叫“前卫派”）、或“超先锋派”、“新先锋派”等等。一位美国现代舞专家说：“今天，现代舞已进入了第三代时期，是困难时期。在它的发展过程中产生了流派，产生了阻力，走向了抽象化、随意化。中一些现代舞的流派，特别是“先锋派”或“超现代派”，其首创人是堪宁汉，他们把舞蹈精简到只剩下“动作”这一基本要素，他们的作品没有内容，没有意义，只有动作本身。我国赴美考察的同志就看到过这样一个现代舞：一个演员在台上出现后，就不停地“转呀，转呀”，一直转了十几分钟，还在不停地转！据作者自己说：最后要达到一个目的，就是“人的运动是必要的。”另外，还看到一个作品，一个演员从台左走到台右，又从台右走到台左，不停地走呀I走呀！作者说这是表现她一生坎坷不平的道路。显然，这是令人费解的。
    在流派纷繁的现代舞中，有的作品专门表现身体扭曲动作的雕塑造型，表现人体的所谓“自由运动”—肌肉、结构间的相互作用；有的则表现原始爬虫类的自然蠕动；更有甚者，那些表现所谓“性的自由”、“性的解放”的现代舞就更不堪入目了。这是舞蹈艺术的自我扼杀，是西方舞蹈文化畸形发展、走向没落的荒诞丑态。对此，我们必须持以否定的、批判的态度。现代舞有各式各样的不同流派，光怪陆离，不胜枚举。其中，更多的是陷入了形式主义的泥沼。当然，现代舞中也有好的、健康的、美的作品，也有以现实主义的创作方法创作的作品（如前面谈到的（《绿色的桌子》）。但在艺术方法上，更多的是采取比较抽象的手法，因为他们主张舞蹈重新回到最原始、最基本、最有人性的
功能——即“直接传达具有意味的感情”。在他们看来，“繁琐地去反映某种具体的生活事物必定是肤浅的”。
    凡是到我国来演出的现代舞舞蹈家和艺术团体，一般地说，是比较好的，他们也反对那些低级下流的东西。但由于多是采取比较抽象的手法，所以他们的艺术也难为我国广大人民群众所理解。
    美国达尔文·艾利舞蹈团曾演出过一台内容深刻，感情炽烈得象火一般的现代舞蹈作品。《启示录》可以说是该团具有代表性的作品，它是以灵歌为背景，但表现的却是黑人的炽热情感。全舞共分三段：第一段“哀伤的朝圣者”，表现了黑人的苦难命运；第二段“带我到河边，”表现的是受洗礼的场面，第三段“行动，成员们行动”，表现了黑人的信念、勇气和对美好未来的向往。这部舞蹈实际上是艾利童年生活的写照。该舞以印第安民间舞为基础，融爵士舞与古典芭蕾为一炉，这火一般炽烈的舞蹈，奏出了一曲曲黑人感情的交响曲，深刻地表现了黑人遭受残酷的压迫、歧视和屈辱，幻想着乞求上帝帮助他们摆脱苦难的命运。
    近年来，随着我国与世界各国文化艺术交流日益频繁，一些现代派舞蹈被介绍到国内来，现代舞在我国舞台上也活跃了起来。一九八0年在大连全国舞蹈比赛中，就出现了独舞《希望》一类的作品，作为一支新花，丰富了舞蹈园地。’
    独舞《希望》，就是运用现代舞的创作方法与表现手法进行创作的。它以人体富于表现力的动作、造型和技巧，比较准确地勾画出了一个不甘压抑、自强不息、竭力奋争，努力求索的形象。但有的观众看过后反映：内容抽象，实难看懂，无力欣赏。我们不能认为对这类作品看不懂的广大观众是“水平低”。应当看到，不只是一般舞蹈欣赏者，甚至包括相当一部分专业舞蹈工作者，对现代舞的一些非常抽象的作品，也是难以理解的。我们不能不说，这类舞蹈的表现手法、表现风格，与我们民族的欣赏习惯、审美意识，存在着必然的一定的距离，这是大大削弱这部舞蹈作品感染力的根本原因。
    要想使一切外来的艺术形式为我国广大人民群众所接受，所喜爱，我们首先必须把脚跟深深地、牢固地站立在我国广大人民的生活土壤之中。对一切世界舞蹈(本贴来自零舞网   www.05005.com)文化，有鉴别地吸收，而绝不照搬。有批判地借鉴，而绝不移植，并使作品能与时代的脉搏息息相关。这样，现代舞这一舞蹈品种，才可能在我国社会主义的舞蹈园地中开花结果。只要是健康的、严肃的、美的艺术精品，人民是会喜爱的。我们期待着出现更多更新更美的反映现代人的思想感情、表现现代人的精神面貌的舞蹈佳作。

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