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标题：19世纪欧洲、北美的文学成就

1楼

眉子发表于：2007/9/23 17:59:36

19世纪欧洲、北美的文学成就

   19世纪，欧洲文学有了很大程度的发展。文学领域出现了浪漫主义与批判现实主义两大主流，后期还产生了实证主义、自然主义、唯美主义、象征主义等文学思潮。

      （一）西欧的文学成绩

      1、浪漫主义文学

      （1）、浪漫主义文学的特征

   浪漫主义文学出现在18世纪末19世纪初，其特征是特别注意抒发个人感情，表达对客观事物的内心反映和感受，格力赞美大自然，并善于运用热情奔放的语言，瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。它分为消极和积极两个流派。消极浪漫主义反映出逃避现实的情绪。基代表作家有英国的“湖畔派诗人”华兹华斯、科尔律治和骚塞，法国的夏多勃里昂，德国的弗里德利希·史雷格尔等。华兹华斯和科尔律治是其中的佼佼者，两人共同出版了诗集《抒情歌谣集》。诗集中，华兹华斯的《丁登寺》，科尔律治的《古舟子咏》都是不朽之作。消极浪漫主义文学家都厌恶资本主义的工业文明和冷酷的金钱关系，否定技术进步，提出回到“中世纪”时代。
      积极浪漫主义文学的特征，是敢于批判资本主义的罪恶现实，寄希望于未来，表现出争取自由和进步的倾向。
      浪漫主义文学的代表作家有英国的拜伦、雪莱和济慈，德国的海涅，法国的雨果，俄国的普希金等。
（2）、英国浪漫主义文学简介

   第一、拜伦（1788——1824）是英国积极浪漫主义的伟大诗人。他的代表作是长诗《恰尔德·哈罗德尔游记》和诗体长篇小说《唐·璜》。《恰尔德·哈罗德尔游记》表达了对封建专制压迫的憎恨，对资产阶级民主、自由的向往。《唐·璜》表达了作者对封建专制和金鱼统治者的轻蔑和仇视。

   第二、雪莱（1792——1822）是英国杰出的积极浪漫主义诗人。他的第一部著名长诗是《麦布女王》，还有政治抒情诗《给英国人民的歌》、抒情诗《西风颂》、《云》、《致云雀》等。其中《解放了的普罗米修斯》是诗人积极浪漫主义创作手法的典范。雪莱的作品大胆揭露社会贫富不均，抨击封建专制制度。

   第三、济慈（1795——1821）是英国积极浪漫主义诗人，他著有《夜莺颂》、《希腊古翁颂》、《普赛克颂》、《秋颂》等抒情诗。他的诗中也有对剥削者和剥削制度的谴责，但主要还是偏于唯心倾向。他的诗色彩感、立体感强，诗中有画。

（3）、德国浪漫主义文学简介

亨利希·海涅（1797——1586）是德国伟大的革命民主主义诗人，杰出的散文家和政论家。他的代表作是《德国，一个冬天的童话》。他在作品中对1848年革命前德国社会的种种丑恶性循环现象进行了毫不留情的揭露与批判，号召人民行动起来，建立自由的人间乐园。海涅还著有《诗歌集》、《哈尔茨山游记》、《英国片段》和《时代诗歌》等。

   （4）、法国浪漫主义文学简介

   维克多·雨果（1802——1885）是法国浪漫主义文学的杰出代表，著名的诗人、戏剧家和小说家。他一生共创作58部文学作品，其中著名的有《东方集》、《秋叶集》、《惩罚集》等。长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》等思想上和艺术上都达到了很高的水平。其中《悲惨世界》是雨果的代表作，也是杰出的世界文学名著。

      2、现实主义文学
      （1）、现实主义文学的历程
      现实主义文学经历了两个时期。19世纪30年代至60年代是现实主义文学的产生、发展时期；后期从70年代至20世纪是现实主义文学的繁荣时期。
      前期的现实主义文学以英、法成就最高。主要代表人物有法国的司汤达、巴尔扎克和福楼拜等，英国的狄更斯、萨克雷、夏罗蒂·勃朗特和爱米丽·勃朗特等。

      （2）前期法国现实主义文学家简介

   第一、司汤达（1783——1842）是法国现实主义文学的奠基者。他一生著述颇丰，有传记《海顿·莫扎特·梅达斯泰斯的生平》、《拿破仑生平》；游记《罗马、那不勒斯和佛罗伦萨》、《罗马漫步》、《一个旅行者的风闻录》；艺术史《意大利绘画史》；论著《论爱情》、《拉拉辛与莎士比亚》等。但最主要的成就是小说。他和长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《巴马修道院》、《红与白》等，深受大众喜爱。其中《红与黑》被誉为法国第一部成熟的批判现实主义文学作品。他的小说情节生动，人物个性鲜明，语言简练，关于描写心理活动。
              第二、巴尔扎克（1799——1850）是法国现实主义文学大师。他的创作，总称《人间喜剧》，包括91部小说，刻画了2400多个小人物。作品抓住了时代特征，围绕“金钱统治一切”这一主题，全面展示了19世纪前半叶整个法国社会画面，揭露和批判了贵族资产阶级的丑恶和资本主义制度的腐朽性、寄生性。其中，《幻灭》、《贝姨》、《高老头》、《欧也妮·葛朗台》、《夏倍上校》、《邦斯舅舅》、《高利贷者》、《老处女》、《农民》等是脍炙人口、家喻户晓的佳作。他在写作技巧上取得了较高成就，在人物典型化和环境典型化刻画方面非常精细，而且十分讲究人物的真实性和人物在不同小说中的连贯性。
    第三、福楼拜（1821——1880）是法国杰出的批判现实主义文学人家。他著有《包法利夫人》、《萨朗波》、《情感世界》、《圣安东的诱惑》、《布华尔和贝居舍》等。其中《包法利夫人》是他的代表作。福楼拜对艺术表现形式要求十分严格，对小说的结构、语言、文字乃至意境和节奏都反复推敲，以至使其作品达到完美的艺术境界。
   （3）前期英国现实主义文学家简介

   第一、查理·狄更斯（1812——1870）是英国杰出的现实主义文学作家。他笔下的主人公多为社会底层的小人物，努力反映宪章运动时代人民群众的要求和愿望，揭露资本主义罪恶。狄更斯以生动、幽默的笔调，真实、深刻地刻画了他生活的时代。他的重要作品有《董贝父子》、《荒凉山庄》、《匹克威克外传》、《大卫·科波菲尔》、《又城记》、《老古玩店》等。
      第二、威廉·萨克雷（1811——1863）是英国杰出的批判现实主义文学作家。他著有《势力者集》、《名利场》、《约克姆一家》等小说。其中《名利场》是他的代表作。萨克雷无情地讽刺和批判贵族资产阶级，反对封建主义特权和等级观念。

第三、夏罗蒂·勃朗特（1816——1855）和爱米丽·勃朗特（1818——1848）姐妹是英国批判现实主义文学的代表人物。她们的作品以写小资产阶级个人奋斗和反抗为主要题材。夏罗蒂·勃朗特的代表作是《雪莉》、《简·爱》；爱米丽·勃朗特的代表作是《呼啸山庄》。
后期批判现实主义文学较前期进了一大步。作家们在作品中揭露了资产阶级民主制的虚伪，谴责了社会道德的堕落。这一时期在欧洲影响较大的作家有法国的左拉、莫泊桑和罗曼·罗兰，英国的哈代和肖伯纳，俄国的果戈里、托尔斯泰；匈牙利的裴多菲，丹麦的安徒生；挪威的易卜生；美国的斯托夫人、马克·吐温等。

2楼

眉子发表于：2007/9/23 18:00:14

        （4）后期法国现实主义文学家简介

   第一、左拉（1840——1902）创作了包括20多部长篇小说在内的巨著《卢贡·马卡尔家庭》，作品描写了一个家庭在遗传原则支配下的兴衰史。它广泛反映了法兰西第二帝国、第三共和国时期的政治、军事、宗教、商务、科学、文学方面，描写了上流社会和工人、农民的各种人物及其生活。其中《萌芽》成就最高。

   第二、莫泊桑（1850——1893）一生写了300篇中短篇小说、6部长篇小说和3篇游记。他的文学成就以短篇小说最为突出。《羊指球》和《项链》是脍炙人口的短篇小说。《项链》刻画了一个醉心奢华的小资产阶级女子玛蒂尔德的遭遇，讽刺了小资产阶级的虚荣心，谴责了金钱万能的资本主义制度。

   第三、罗曼·罗兰（1866——1944）是法国批判现实主义文学最杰出的代表。他著有《狼》、《丹东》、《7月14日》、《米开朗琪罗传》、《贝多芬传》、《托尔斯泰传》和《约翰·克里斯朵夫》。其中最著名的是《约翰·克里斯朵夫》。作品描写了克里斯朵夫的一生的故事。克里斯朵夫敢于反抗旧社会，对资本主义的虚伪自私和文学艺术的颓废堕落作了无情的批判。但由于个人反抗的方式，致使反抗毫无结果，只好投入了神的怀抱。

3楼

眉子发表于：2007/9/23 18:00:49

       （5）后期英国现实主义文学家简介

   第一、托马斯·哈代（1840——1923）在英国文学史上占有极为重要的地位。他的作品反映了19世纪资本主义深入农村，从而导致农村公社宗法制生活被破坏、农业资本主义化、社会道德与风俗发生变化以及人民悲惨命运为主，主人公大多为妇女。如《德伯家的苔丝》、《还乡》、《无名的裘德》、《林中居民》、《卡斯特桥市长》等。他的作品充满了人道主义精神，并力图通过爱情、婚姻等内容表现个人与社会、宗教、法律、道德等观念发生的悲剧性冲突。哈代一生写有14部长篇小说，4部短篇小说，8部抒情诗和1部史诗剧《列王》。

   第二、肖伯纳（1856——1950）的戏剧在英国文学史上占有重要地位。他一生完成剧本51部，其中有《华伦夫人的职业》、《人与超人》、《巴巴拉少校》、《圣女贞德》、《苹果车》等名作。肖伯纳戏剧的特点是幽默和讽刺。因他对资本主义社会进行了深废刻的揭露与批判，获1925年诺贝尔文学奖。

4楼

眉子发表于：2007/9/23 18:01:22

     （二）东欧的文学成就
      1、俄国浪漫主义文学

   普希金（1799——1837）是俄国杰出的浪漫主义诗人。早年写有《自由颂》、《致恰达耶夫》、《乡村》、《高加索的俘虏》、《太阳沉没了》等诗篇，歌颂自由、反对专制。1825年，他完成历史悲剧《波利斯·戈东诺夫》，否定沙皇专制，歌颂人民的力量。他还写有历史题材的长诗《青铜骑士》和《波尔塔瓦》、长篇小说《上尉的女儿》和历史纪事《普加乔夫史》等。

   19世纪中期以后，随着劳资矛盾上升为社会的主要矛盾和西欧资产阶级民主派的革命性日益消亡金鱼赤裸裸地成为维系各种关系的标准，社会的前进导致新的阶级矛盾和阶级斗争的激化。这不能不对置身于矛盾重重的社会中的文学家产生影响。他们作为资产阶级的代言人，用文学作品真实地解释资产阶级的新生活，揭露社会矛盾，鞭挞黑暗丑恶现象。因此，批判现实主义文学逐步取代浪漫主义文学，成为欧洲文学的主要思潮。批判现实主义文学的基本特征是真实地描绘现实生活，在深入细致地观察和体验现实生活的基础上，以客观事物加以典型化，强调从人事物和环境的联系中塑造典型性格。真实地、广阔地再现社会的各个方面，特别注意描绘社会的黑暗性、揭露性。批判现实主义作品不同程度地表现了对社会下层人民的同情。批判现实主义文学最早出现在法国。但在各国表现出不同的特点。法国侧重直接分析社会历史经济关系；英国着重宣传崇高的、理想的道德风尚；俄国以细致地刻画人物灵魂与内心活动著称。

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眉子发表于：2007/9/23 18:02:34

      2、俄国现实主义文学
      19世纪俄国、东欧的文学大放异彩。俄国批判现实主义文学的主要代表有果戈里、托尔斯泰。

   第一、果戈里（1809——1852）是俄国批判现实主义文学的奠基人。被称为“俄国散文之父”。长篇小说《死魂灵》和喜剧《钦差大臣》是他的代表作。他的作品以鲜明的讽刺笔调揭露了俄国农奴制的腐朽，塑造了许多突出的典型人物。

   第二、列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828——1910）是俄国伟大的批判现实主义文学家。他的创作标志着欧洲现实主义文学的高峰，在俄国和世界文学史上占有重要的地位。他的著名长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》都是里程碑式的巨著。列宁对托尔斯泰评价道：“他在自己的晚期作品里，对现代一切国家制度、教会制度、社会制度和经济制度作了激烈的批判”，达到“撕下了一切假面具”的“最清醒的现实主义”，成为一个“强烈的抗议者、愤怒的揭发者和伟大的批评家”，“他对土地私有制的依然决然的反对，表达了一个历史时期的农民群众的心理”。

       3、匈牙利现实主义文学

   19世纪东欧各国涌现出了一大批杰出的文学家，裴多菲就是其中的代表。裴多菲（1923——1849）是匈牙利著名的革命民主主义诗人。他以诗歌为武器，教育人民，打击敌人。他的作品抨击了匈牙利现状，鞭挞了封建贵族，号召人民起来革命。裴多菲写有《爱国者之歌》、《人民》、《农村的大外锤》等。长诗《使徒》是其代表作。《使徒》是匈牙利人民为争取自由而斗争的光辉诗篇。

6楼

眉子发表于：2007/9/23 18:03:38

    （三）北欧的文学成就

   第一、北欧批判现实主义文学作家成就最大的安徒生和易卜生。汉斯·克利斯田·安徒生（1805——1875）是丹麦著名童话家。他一生写有160多篇童话。他的童话想象丰富，思想深刻，充满诗意和幻想。安徒生的《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》、《夜莺》、《丑小鸭》、《海的女儿》、《豌豆上的公主》等是世人熟知的佳作。

   第二、亨利克·易卜生（1828——1906）是挪威有影响的戏剧家。他一生写了26部剧本，其中《社会栋梁》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》四部作品最具代表性。易卜生的戏剧对世界各国戏剧的发展产生了深远的影响。
      （四）美国的文学成就

   第一、“废奴文学”。近代美国文学的兴起和发展与欧洲相比要晚的多。美国批判现实主义文学萌芽时期是南北朝战争前后，主要是“废奴文学”。希尔德烈斯（1807——1863）的《白奴》被称为“第一部十足的反蓄奴制的小说”。斯托夫人（1811——1896）的长篇小说《汤姆叔叔的小屋》，对废奴运动影响极大。林肯总统接见斯托夫人时曾称她为“写了一本书，酿成了一次大战的小夫人”。
   第二、马克·吐温（1835——1910）是美国杰出的幽默讽刺小说家，其代表作是《汤姆·索耶历险记》、《哈克贝里·费恩历险记》他的著作还有讽刺资产阶级假民主的《竞选州长》，揭露和讽刺了南北战争后政治上的腐败的《镀金时代》和反映船员们为保护自身经济利益与船长作斗争的《密西西比河上》都有较大的影响。

7楼

眉子发表于：2007/9/23 18:04:22

二、欧洲的绘画、建筑、雕刻艺术
      （一）欧洲的绘画艺术
      1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

   19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
      2、法国绘画艺术的演变

   第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

   第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

   第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

   第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。
      19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。
      3、英国绘画艺术的演变
      在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

   第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

   第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

   第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

   第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。
      4、德国绘画艺术中现实主义画家

   19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。
      5、荷兰绘画艺术的演变
      在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

   第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

   第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。
      6、比利时现实主义画家

   19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

   7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

   8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

   卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

   19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

   克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

   9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

   10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

   11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

   12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

   13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

   14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

8楼

眉子发表于：2007/9/23 18:05:06

  （二）欧洲的建筑艺术
      1、欧洲的建筑艺术的概况

   19世纪欧洲的建筑基本上是新古典主义和浪漫主义风格占据统治地位。这一时期没有出现新的建筑式样，而是古希腊、古罗马、哥特式、文艺复兴和巴洛克式建筑交替复兴。
      2、新古典主义

   19世纪初，法国就出现了一批仿古建筑。比埃尔·亚历山大·维农奉拿破仑一世之命设计了巴德兰教堂。它完全仿照古希腊时代廊柱式建筑结构。1836年，由拿破仑指令夏尔柯林设计的爱德华广场的凯旋门竣工。凯旋门以古罗马时代的单拱形门为蓝本，高50米，宽45米，厚22米。它四面拱门内刻有曾跟随拿破仑远征的386名将军的名字，门上端饰有6块描写历次重大战役的浮雕，东西两侧还有四个巨大的浮雕，均由当时著名雕刻家设计、雕刻。

   1825年，英国汉密尔顿设计的爱丁堡中学，坐落在卡尔顿山上。它是一座完全模仿古希腊雅典卫城多立克寺庙式的建筑，建成后，英格兰、苏格兰等许多公共建筑都仿照此类建筑式样，如1838年利物浦动工兴建的圣乔治大桥，1844年始建的伦敦博物馆等。

   俄国的圣比得海军部大厦、喀山大教堂、矿业学校、交易所大厦、莫斯科的跑马厅、莫斯科大学等许多建筑，都具有雄伟壮丽、古朴黄雅的外观，充分表现了古典主义的建筑风格。
      3、浪漫主义建筑

   浪漫主义建筑与新古典主义不同，它采用了中世纪哥特式建筑样式，只是在基础上稍作变化，而无独特的效仿。浪漫主义在英国较为盛行。查尔斯·巴利（1795——1860）和米多尔顿·巴利（1830——1880）父子设计的英国国会议事堂被公认为是19世纪浪漫主义建筑的代表作。
      4、现代建筑

   19世纪后期，随着建筑设施的越来越广泛，钢筋、水泥和钢铁的普遍使用，人们审美情趣的变化与科学技术的发展，建筑的式样越来越多样化。公共建筑和民宅，都朝高大方向发展，建筑的艺术性逐渐削弱，而工程性大大加强。建筑设计不再为艺术家所垄断，而主要由工程师承担，积木式的几何形体的建筑取代了以往的建筑式样，木、石、砖、瓦的建筑为钢筋水泥与钢铁建筑取代，铁塔、铁桥到处涌现。1889年，法国建筑工程师居斯塔夫·埃菲乐在巴黎设计了一座高达300米的铁塔，享誉全球。
      （三）欧洲的雕刻艺术
      19世纪的雕刻艺术以法国最为繁荣。法国出现了吕德、罗丹、卡尔波、巴里、布尔德尔、马约尔等一批杰出的浪漫主义雕刻家。

   吕德（1784——1855）最负盛名的代表作是爱德华广场凯旋门右方的巨型高浮雕《马赛曲》。作品分上下两层，上层是一手持利剑，号召人民奔向前方的妇女；下层是一群向前挺进，奋起保卫祖国的人们。它歌颂了法国资产阶级革命时期的英勇人民的形象。吕德的作品还有《纳伊元帅》、《戏龟的童子》、《呼唤的让·达克》、《永垂——拿破仑》等。

   卡尔波的成名作是《神圣的人民同盟》。他的代表作有为罗浮宫制作的装饰性浮雕《花神》，为巴黎歌剧院制作的高浮雕《舞蹈》，为巴黎卢森堡公园制作的喷水池群雕《四方》。
      巴里善于表现大动物尤其是猛兽的神态和气质，神形兼备。他的主要作品有《雄狮斗蛇》、《狮子》、《吞食兔子的豹》等。

   奥古斯都·罗丹（1840——1917）是19世纪最伟大的雕塑大师。他善于用多样的绘画手法塑造出形态逼真——富有力量的艺术性形象。罗丹的早期作品有《青铜时代》、《地狱之门》、《思想者》。他后期的作品主要是肖像雕刻和历史纪念碑雕刻，有《画家劳伦斯胸像》、《雕刻家达鲁胸像》、《魏肯纳夫人胸像》、《加莱义民》、《雨里》、《巴尔扎克》、《吻》、《肖伯纳胸像》、《音乐家莫扎特像》和《复活》等。
      布尔德尔的作品粗犷奔放、富有纪念碑式的装饰性，其代表作有《弓箭手赫拉克勒斯》、《密茨凯维支纪念碑》、《阿尔维将军骑马像》和《智利女人》等。

   马约尔的作品注重整体感的效果，强调真实性，不追求细节处和过于夸大的表现。他的许多作品以女性为题材，认为女性是大自然的象征。马约尔的代表作有《地中海》、《源泉》、《河》、《夏》、《花神》、《站立的浴女》、《洗濯女》等。

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